PROGRAMACIÓN
Íntimo Alterno - Convocatoria Nacional
7 de noviembre / Patio de Efímero Arte en Tránsito / 20:00 h
7 de noviembre / Patio de Efímero Arte en Tránsito / 20:00 h
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Pas de Deux Partitura para un dron
Dirección e interpretación: Carmen Ixchel Maya Gutiérrez (CdMX) Pas de Deux es una pieza interdisciplinaria que explora la relación entre el cuerpo humano y la tecnología a través del encuentro entre una bailarina y un dron. La obra genera un diálogo en tiempo real entre cuerpo, imagen y dispositivo, reflexionando sobre la presencia constante de la tecnología y la exposición del individuo en la realidad digital contemporánea. Dirección e interpretación: Carmen Ixchel Maya Gutiérrez (CdMX). Vestuario: Wildheart. Producción y operador de dron: Intton Godelg. Duración: 20 min. _____________ Duelo Dirección: Isaac Aramis Navarro Sánchez (CdMX) Habitar el duelo propone una exploración del cuerpo frente a la pérdida y la transformación. Desde el cruce entre danzas urbanas y movimiento contemporáneo, dos ejecutantes atraviesan la cercanía, la tensión y la fragilidad como formas de memoria y contención. La pieza reconoce el duelo como una experiencia íntima y, al mismo tiempo, colectiva. Intérpretes: Isaac Aramis Y Daniel Mora. Música: Riverbank - Sable & Cendres, Goodbye - Apparat, Soap&Skin, Wasting My Young Years - London Grammar, Life Is Worth Living - Justin Bieber. Vestuario: Vania Hernández. Duración: 7 min. _____________ KANAN KAAB Colectivo Bifrontal (Yucatán) KANAN KAAB es una propuesta escénica interdisciplinaria que nos acerca a la vida cotidiana de un apicultor y su relación con la naturaleza. A través de un recorrido íntimo y poético, la pieza explora el vínculo entre el ser humano, las abejas y la biodiversidad que habita su entorno. Dirección: Ramiro Noh Chim. Intérpretes: Ramiro Noh, Hanna Arana, Gael Manzano. Música: Georg Hofmann y Dayana Serrano. Grabación de video: Bryan Ceballos, Ramiro Noh. Edición de video y animación: Irene Gallegos. Duración: 12 min. _____________ HUH Dirección: Samanta Narvaez Jara (Monterrey) HUH es un dueto de danza contemporánea que explora el abrazo como gesto de sostener, guiar, rechazar y resistir. A través del vestuario como extensión y límite del cuerpo, la pieza indaga en la intimidad, la dependencia y la fragilidad de los vínculos. Dos cuerpos negocian constantemente su cercanía, cuestionando la posibilidad de permanecer juntos sin anularse. Intérpretes: Vivian Oviedo, Samanta Narvaez Jara. Música: Rodrigo Zárate. Duración: 16 min. |
Pequeña, todo va a estar bien - LOOP, Raquel Chávez
8 de noviembre / Teatro Iturralde y Traconis (Valladolid, Yucatán) / 19:00 h
8 de noviembre / Teatro Iturralde y Traconis (Valladolid, Yucatán) / 19:00 h
Pequeña, todo va a estar bien es una obra que fusiona danza contemporánea, danza urbana y teatro para explorar las emociones, la identidad y el reencuentro con nuestra infancia. Una invitación a reconocernos, apreciar a quienes nos rodean y recordar que el tiempo siempre está en movimiento.
Dirección: Raquel Aurora Chávez Soberanis. Dirección creativa: Patty Pérez. Intérpretes: Luisa Fernanda Pérez Oropeza, Jacqueline Annette Monterrubio, Hurtado Marco Shamir May Tuyub, July Andrea Montaño Ávila, Mariel Emire Carrillo Negroe, Cristina María Gasque Ramírez, Raquel Aurora Chávez Soberanis, Lesli Yosselin Soberanis Chim Ayelen Ramírez Pérez, Valeria Regina Rodríguez Cámara y Lilian Aguiñaga. Música: Loose - Daniel Caesar, We Find Love - Daniel Caesar, Into You - The Cinematic Orchestra, Tumbado En El Jardín Viendo Atardecer - Sen Senra, Lost Stars - Adam Levine, Promises - Cleo Sol, Inferno - JMSN, Landslide - Fleetwood Mac, Sound & Color - Alabama Shakes, Dog Days Are Over - Florence + The Machine. Sonidista: Emmanuel González. Duración: 40 min.
Dirección: Raquel Aurora Chávez Soberanis. Dirección creativa: Patty Pérez. Intérpretes: Luisa Fernanda Pérez Oropeza, Jacqueline Annette Monterrubio, Hurtado Marco Shamir May Tuyub, July Andrea Montaño Ávila, Mariel Emire Carrillo Negroe, Cristina María Gasque Ramírez, Raquel Aurora Chávez Soberanis, Lesli Yosselin Soberanis Chim Ayelen Ramírez Pérez, Valeria Regina Rodríguez Cámara y Lilian Aguiñaga. Música: Loose - Daniel Caesar, We Find Love - Daniel Caesar, Into You - The Cinematic Orchestra, Tumbado En El Jardín Viendo Atardecer - Sen Senra, Lost Stars - Adam Levine, Promises - Cleo Sol, Inferno - JMSN, Landslide - Fleetwood Mac, Sound & Color - Alabama Shakes, Dog Days Are Over - Florence + The Machine. Sonidista: Emmanuel González. Duración: 40 min.
Corpos - La Mangrove
8 de noviembre / Teatro Daniel Ayala / 20:00 h
8 de noviembre / Teatro Daniel Ayala / 20:00 h
Augusto Soledade, un coreógrafo de Bahía, acompañado por tres bailarines bahianos y uno de Guadalupe. La exploración se fundamenta en el encuentro entre dos artistas que comparten una reflexión sobre la estigmatización del cuerpo negro, considerando el cuerpo como una herramienta política.
En un mundo donde las fronteras estéticas, políticas y simbólicas se entrelazan cada vez más en un flujo poroso, ¿Cómo percibimos a los seres humanos en la actualidad?, el interés por abordar el tema de la representación corporal y sexual con artistas brasileños proviene de la reflexión sobre cómo observamos a los demás. ¿Depende esta percepción de su entorno sensorial, cultural o material?, en la intersección de nuestras culturas y múltiples identidades, ¿Qué espacio otorgamos a la singularidad de nuestros cuerpos? Hubert Petit-Phar.
Dirección: Hubert Petit-Phar, Augusto Soledade. Intérpretes: Hiago Sena, Mickaël Top, Ludovic Bibeyron, Alexandro Paixão Lago. Creación musical: Anthony Rouchier. Diseño de iluminación: Gérard Laffuste. Duración: 50 min. Coproducción: Théâtre Vila Velha (Brasil), L'Artchipel - Scène nationale de Guadeloupe, Centre Culturel de Sonis (Guadalupe), CDCN Touka Danses (Guayana), CCN Tours. Estilismo: Alex Lago, Denny Neves, Clara Niglio et Irys Oliveira. Socios: Institut Français, DAC Guadalupe, Ministère des Outre-mer, Región Guadalupe, Conseil Départemental de Guadeloupe, SCAC Recife, Festival internacional Viva Dança, Dispositif Récif - Karukera Ballet, Théâtre de l'Oulle // La Factory, Ciudad de Pantin.
En un mundo donde las fronteras estéticas, políticas y simbólicas se entrelazan cada vez más en un flujo poroso, ¿Cómo percibimos a los seres humanos en la actualidad?, el interés por abordar el tema de la representación corporal y sexual con artistas brasileños proviene de la reflexión sobre cómo observamos a los demás. ¿Depende esta percepción de su entorno sensorial, cultural o material?, en la intersección de nuestras culturas y múltiples identidades, ¿Qué espacio otorgamos a la singularidad de nuestros cuerpos? Hubert Petit-Phar.
Dirección: Hubert Petit-Phar, Augusto Soledade. Intérpretes: Hiago Sena, Mickaël Top, Ludovic Bibeyron, Alexandro Paixão Lago. Creación musical: Anthony Rouchier. Diseño de iluminación: Gérard Laffuste. Duración: 50 min. Coproducción: Théâtre Vila Velha (Brasil), L'Artchipel - Scène nationale de Guadeloupe, Centre Culturel de Sonis (Guadalupe), CDCN Touka Danses (Guayana), CCN Tours. Estilismo: Alex Lago, Denny Neves, Clara Niglio et Irys Oliveira. Socios: Institut Français, DAC Guadalupe, Ministère des Outre-mer, Región Guadalupe, Conseil Départemental de Guadeloupe, SCAC Recife, Festival internacional Viva Dança, Dispositif Récif - Karukera Ballet, Théâtre de l'Oulle // La Factory, Ciudad de Pantin.
Solo No. 1 - Ts´ook Danza /
Colores de casa - House Afro Jarocho
10 de noviembre / Patio de Efímero Arte en Tránsito / 19:00 h
Colores de casa - House Afro Jarocho
10 de noviembre / Patio de Efímero Arte en Tránsito / 19:00 h
Solo No. 1 - Ts’ook Danza Plataforma Escénica (Quintana Roo)
Dueto de danza contemporánea que explora los cambios emocionales y anímicos que atraviesan a una persona en su cotidianidad. La obra inicia con una pregunta dirigida al público: “¿Les ha pasado que no conectan con lo que sea que están haciendo?”. A partir de este cuestionamiento, el cuerpo emprende un recorrido por distintos estados internos que emergen y se transforman al ritmo de diversas atmósferas sonoras.
Creación: Patricia Rivera y Zurisadai González Fuente. Intérpretes: Zurisadai González Fuente y Paulino Medina. Música: Varios autores. Asistente: Paulino Medina. Producciones Ts ́ook Danza Plataforma Escénica *Beneficiario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria del SACPC 2026-2029. Duración: 20 min.
Colores de Casa - House Afro Jarocho (Veracruz)
Colores de Casa es una obra escénica multidisciplinaria de danza urbano-contemporánea y música fusión: house-afrojarocho, que reflexiona, celebra y promueve la pluriculturalidad a través de estéticas surrealistas mexicanas y latinoamericanas. La puesta en escena invita a reflexionar sobre la pluriculturalidad en México y en el mundo como una expresión de resistencia y supervivencia. Desde una visión surrealista visualiza a la identidad mexicana como una construcción colectiva del pasado, presente y futuro en constante adaptación, creatividad, empatía y goce. “Muchos colores, una sola casa”.
Dirección: Jorge Valdez y Sofy Polo. Intérpretes: Ana Sofía Polo González, Jorge Valdez Varela, Santiago González Armijo. Vestuario: Jorge Valdez, Sofy Polo y Patricia Rodríguez.
Dueto de danza contemporánea que explora los cambios emocionales y anímicos que atraviesan a una persona en su cotidianidad. La obra inicia con una pregunta dirigida al público: “¿Les ha pasado que no conectan con lo que sea que están haciendo?”. A partir de este cuestionamiento, el cuerpo emprende un recorrido por distintos estados internos que emergen y se transforman al ritmo de diversas atmósferas sonoras.
Creación: Patricia Rivera y Zurisadai González Fuente. Intérpretes: Zurisadai González Fuente y Paulino Medina. Música: Varios autores. Asistente: Paulino Medina. Producciones Ts ́ook Danza Plataforma Escénica *Beneficiario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria del SACPC 2026-2029. Duración: 20 min.
Colores de Casa - House Afro Jarocho (Veracruz)
Colores de Casa es una obra escénica multidisciplinaria de danza urbano-contemporánea y música fusión: house-afrojarocho, que reflexiona, celebra y promueve la pluriculturalidad a través de estéticas surrealistas mexicanas y latinoamericanas. La puesta en escena invita a reflexionar sobre la pluriculturalidad en México y en el mundo como una expresión de resistencia y supervivencia. Desde una visión surrealista visualiza a la identidad mexicana como una construcción colectiva del pasado, presente y futuro en constante adaptación, creatividad, empatía y goce. “Muchos colores, una sola casa”.
Dirección: Jorge Valdez y Sofy Polo. Intérpretes: Ana Sofía Polo González, Jorge Valdez Varela, Santiago González Armijo. Vestuario: Jorge Valdez, Sofy Polo y Patricia Rodríguez.
Danza Boba - Atelier Do Gesto
11 de noviembre / Teatro Armando Manzanero / 20:00 h
11 de noviembre / Teatro Armando Manzanero / 20:00 h
Desde Brasil, Atelier Do Gesto, es un dueto construido a partir de juegos de improvisación que transita entre la ternura, el humor y la poética del gesto.
Dirección: Daniel Calvet. Intérpretes: Daniel Calvet y Joao Paulo Gross. Vestuario: Marílio Cabrita. Música: selección musical de obras preexistentes. Iluminación, escenografía y proyección: Daniel Calvet.
Dirección: Daniel Calvet. Intérpretes: Daniel Calvet y Joao Paulo Gross. Vestuario: Marílio Cabrita. Música: selección musical de obras preexistentes. Iluminación, escenografía y proyección: Daniel Calvet.
Pequeña, todo va a estar bien - LOOP, Raquel Chávez / LaBranza - Colectivo Lamajara
12 de noviembre / Patio de Efímero Arte en Tránsito / 18:30 h
12 de noviembre / Patio de Efímero Arte en Tránsito / 18:30 h
Pequeña, todo va a estar bien - LOOP, Raquel Chávez (Yucatán)
Pequeña, todo va a estar bien es una obra que fusiona danza contemporánea, danza urbana y teatro para explorar las emociones, la identidad y el reencuentro con nuestra infancia. Una invitación a reconocernos, apreciar a quienes nos rodean y recordar que el tiempo siempre está en movimiento.
Dirección: Raquel Aurora Chávez Soberanis. Dirección creativa: Patty Pérez. Intérpretes: Luisa Fernanda Pérez Oropeza, Jacqueline Annette Monterrubio, Hurtado Marco Shamir May Tuyub, July Andrea Montaño Ávila, Mariel Emire Carrillo Negroe, Cristina María Gasque Ramírez, Raquel Aurora Chávez Soberanis, Lesli Yosselin Soberanis Chim Ayelen Ramírez Pérez, Valeria Regina Rodríguez Cámara y Lilian Aguiñaga. Música: Loose - Daniel Caesar, We Find Love - Daniel Caesar, Into You - The Cinematic Orchestra, Tumbado En El Jardín Viendo Atardecer - Sen Senra, Lost Stars - Adam Levine, Promises - Cleo Sol, Inferno - JMSN, Landslide - Fleetwood Mac, Sound & Color - Alabama Shakes, Dog Days Are Over - Florence + The Machine. Sonidista: Emmanuel González. Duración: 40 min.
LaBranza - Colectivo Lamajara (España)
Dispositivo LABranza es una propuesta participativa de carácter intergeneracional que utiliza la figura del campesino y el artista para identificar las semejanzas en ambos campos y ver como estas conviven. El dispositivo se aborda con una visión contemporánea y conceptual de la relación existente entre “hombre x campo”, “bailarín x cuerpo”, el paisaje del campo llevado a la geografía del cuerpo. Una comparativa constante de dos tipos de cuerpos que en su cotidiano modifican lo que le rodea desde su movimiento.
Dirección: Daniel Rosado y Paloma Hurtado.
Creación: Daniel Rosado Ávila, Paloma Hurtado de la Cruz y Reinaldo Ribeiro Sardinha. Intérpretes: selección por convocatoria. Música original: Marcelo Lastra. Vestuario: Ariel Zalazar.
Pequeña, todo va a estar bien es una obra que fusiona danza contemporánea, danza urbana y teatro para explorar las emociones, la identidad y el reencuentro con nuestra infancia. Una invitación a reconocernos, apreciar a quienes nos rodean y recordar que el tiempo siempre está en movimiento.
Dirección: Raquel Aurora Chávez Soberanis. Dirección creativa: Patty Pérez. Intérpretes: Luisa Fernanda Pérez Oropeza, Jacqueline Annette Monterrubio, Hurtado Marco Shamir May Tuyub, July Andrea Montaño Ávila, Mariel Emire Carrillo Negroe, Cristina María Gasque Ramírez, Raquel Aurora Chávez Soberanis, Lesli Yosselin Soberanis Chim Ayelen Ramírez Pérez, Valeria Regina Rodríguez Cámara y Lilian Aguiñaga. Música: Loose - Daniel Caesar, We Find Love - Daniel Caesar, Into You - The Cinematic Orchestra, Tumbado En El Jardín Viendo Atardecer - Sen Senra, Lost Stars - Adam Levine, Promises - Cleo Sol, Inferno - JMSN, Landslide - Fleetwood Mac, Sound & Color - Alabama Shakes, Dog Days Are Over - Florence + The Machine. Sonidista: Emmanuel González. Duración: 40 min.
LaBranza - Colectivo Lamajara (España)
Dispositivo LABranza es una propuesta participativa de carácter intergeneracional que utiliza la figura del campesino y el artista para identificar las semejanzas en ambos campos y ver como estas conviven. El dispositivo se aborda con una visión contemporánea y conceptual de la relación existente entre “hombre x campo”, “bailarín x cuerpo”, el paisaje del campo llevado a la geografía del cuerpo. Una comparativa constante de dos tipos de cuerpos que en su cotidiano modifican lo que le rodea desde su movimiento.
Dirección: Daniel Rosado y Paloma Hurtado.
Creación: Daniel Rosado Ávila, Paloma Hurtado de la Cruz y Reinaldo Ribeiro Sardinha. Intérpretes: selección por convocatoria. Música original: Marcelo Lastra. Vestuario: Ariel Zalazar.
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Baila a la orilla de un río sordo - Créssida Danza Contemporánea
13 de noviembre / Teatro Armando Manzanero / 20:00 h
13 de noviembre / Teatro Armando Manzanero / 20:00 h
Baila, a la orilla de un río sordo es una obra de danza contemporánea que explora la resistencia, la fragilidad y la persistencia del cuerpo como territorio de memoria y creación. A través del movimiento, la pieza invita a habitar el umbral entre el desgaste y el deseo de seguir bailando.
Dirección: Lourdes Luna. Intérpretes: Iván Martínez Pérez, Wendy Chan May, Miguel González, Brenda D. Chi Alejandro Bárcenas, Dayra Carrillo, Valeria Roffiel Báez, Jorge Armando Rico y Lisa Torres Luna. Vestuario: Créssida Danza. Música: varios autores.
Dirección: Lourdes Luna. Intérpretes: Iván Martínez Pérez, Wendy Chan May, Miguel González, Brenda D. Chi Alejandro Bárcenas, Dayra Carrillo, Valeria Roffiel Báez, Jorge Armando Rico y Lisa Torres Luna. Vestuario: Créssida Danza. Música: varios autores.
Ciudad que danza / Deformar(se)
14 de noviembre / Patio de Efímero Arte en Tránsito / 19:00 h
14 de noviembre / Patio de Efímero Arte en Tránsito / 19:00 h
Cuidad que danza - Función colectiva
A través de esta función colectiva, el Festival Yucatán Escénica busca reconocer la vitalidad de la danza local, propiciar el intercambio entre creadoras, intérpretes y públicos, y proyectar el talento de una comunidad artística que hace de la danza una forma de habitar la ciudad. Un escenario compartido donde convergen estilos, generaciones y miradas: una ciudad que vibra se expresa y danza.
Deformar(se) - Conservatorio de Danza de Yucatán
Dirección: Lourdes Luna. Intérpretes colaborativas: Jade Trejo, Karly Vallado, Fernanda, Zacnité y Ana Benítez. Música: Davidson Jaconello, Olafur Arnalds, Murcof, Kenichi Kasamatsu, Miguel Marin Pavon, David Lang, Ars Nova, Forest Swords. Edición musical: Diego Cano. Vestuario: Taller Experimental del Conservatorio de Danza de Yucatán. Diseño de iluminación: Lourdes Luna.
A través de esta función colectiva, el Festival Yucatán Escénica busca reconocer la vitalidad de la danza local, propiciar el intercambio entre creadoras, intérpretes y públicos, y proyectar el talento de una comunidad artística que hace de la danza una forma de habitar la ciudad. Un escenario compartido donde convergen estilos, generaciones y miradas: una ciudad que vibra se expresa y danza.
Deformar(se) - Conservatorio de Danza de Yucatán
Dirección: Lourdes Luna. Intérpretes colaborativas: Jade Trejo, Karly Vallado, Fernanda, Zacnité y Ana Benítez. Música: Davidson Jaconello, Olafur Arnalds, Murcof, Kenichi Kasamatsu, Miguel Marin Pavon, David Lang, Ars Nova, Forest Swords. Edición musical: Diego Cano. Vestuario: Taller Experimental del Conservatorio de Danza de Yucatán. Diseño de iluminación: Lourdes Luna.
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Danza Boba - Atelier Do Gesto
14 de noviembre / Extensión Playa del Carmen / 20:00 h
14 de noviembre / Extensión Playa del Carmen / 20:00 h
Desde Brasil, Atelier Do Gesto, es un dueto construido a partir de juegos de improvisación que transita entre la ternura, el humor y la poética del gesto.
Dirección: Daniel Calvet. Intérpretes: Daniel Calvet y Joao Paulo Gross. Vestuario: Marílio Cabrita. Música: selección musical de obras preexistentes. Iluminación, escenografía y proyección: Daniel Calvet.
Dirección: Daniel Calvet. Intérpretes: Daniel Calvet y Joao Paulo Gross. Vestuario: Marílio Cabrita. Música: selección musical de obras preexistentes. Iluminación, escenografía y proyección: Daniel Calvet.
