PROGRAMACIÓN
4 de noviembre, 6 pm. Facebook live: Festival Yucatán Escénica
Créssida Danza Contemporánea (Yucatán)
Ciclo de vídeo danzas: Naturaleza Muerta
Sinopsis: Naturaleza Muerta, surge a partir de la conversación reflexiva sobre los días más duros del confinamiento. Basada en la idea de la necesidad del abrazo y de lo perdido, la obra intenta transformar la vivencia del confinamiento en actos sensibles y poéticos. La pieza es original de Lourdes Luna Aranda, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2019-2021, y pertenece a un conjunto de 4 piezas creadas especialmente para pantalla.
Capítulo I: La Habitación
Es una obra en donde intervienen dos intérpretes, quienes a través de la improvisación, construyen historias y generan imágenes poderosas que van tejiendo emociones acumuladas, derivadas de los duros efectos del confinamiento y del miedo.
Capítulo II: Días Líquidos
Surge a partir de la conversación reflexiva sobre los días más duros del confinamiento. Basada en la idea de la necesidad del abrazo y de lo perdido, se convierte la única razón del presente continuo.
Capítulo III: La Cita
La cita, es la historia de un encuentro entre dos personas tras el deterioro de las relaciones humanas provocado por el confinamiento. Habrá que reparar y recuperar lo perdido, mudar la piel y encontrar otros códigos de comunicación antes de perderlo todo definitivamente.
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2021-2024*
*Proyecto realizado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales*
4 de noviembre, 7 pm. Patios del Centro Cultural Olimpo
Antares Danza Contemporánea (Sonora)
Desatados
Sinopsis: Desatados comienza en un encuentro fortuito de personajes comunes que se hacen presentes para, desde sus visiones, preguntarse sobre la pareja y la diversidad de posibilidades para vivir, o no, las relaciones.
Dirección: Miguel Mancillas
Interpretes: Zulema Campoy, Isaac Chau, Víctor Ledesma, René Leyva, Omar Romero, Diana Salazar, David Salazar, Andrea Wilson, Erik Zaragoza.
Música original: Variaciones sobre la música de Grandes Bandas.
Iluminación: Ivonne Ortíz
Diseño de Vestuario: MAGO
Realización de Vestuario: Sonia Juárez y Héctor Sánchez
Diseño de peinados: Angélica Juvera
Diseño de maquillaje: Jorge Rubio
Fotografía: Edith Reyes y Ricardo León
Coreografía y dirección: Miguel Mancillas
Producción: Antares Danza Contemporáne
Antares Danza Contemporánea (Sonora)
Desatados
Sinopsis: Desatados comienza en un encuentro fortuito de personajes comunes que se hacen presentes para, desde sus visiones, preguntarse sobre la pareja y la diversidad de posibilidades para vivir, o no, las relaciones.
Dirección: Miguel Mancillas
Interpretes: Zulema Campoy, Isaac Chau, Víctor Ledesma, René Leyva, Omar Romero, Diana Salazar, David Salazar, Andrea Wilson, Erik Zaragoza.
Música original: Variaciones sobre la música de Grandes Bandas.
Iluminación: Ivonne Ortíz
Diseño de Vestuario: MAGO
Realización de Vestuario: Sonia Juárez y Héctor Sánchez
Diseño de peinados: Angélica Juvera
Diseño de maquillaje: Jorge Rubio
Fotografía: Edith Reyes y Ricardo León
Coreografía y dirección: Miguel Mancillas
Producción: Antares Danza Contemporáne
5 de noviembre, 11 am (Hora México) . Transmisión: Zoom
Instavel (Portugal)
EM DOIS
Sinopsis: La forma en que se percibe el Yo y el Otro está condicionada por un lente histórico-cultural complejo, que influye y moldea las identidades individuales y los roles sociales que se esperan y desempeñan. En esta obra, dos personas se enfrentan, escenificando las tensiones y ambigüedades de las relaciones contemporáneas. Pero, ¿qué cambia en los individuos, en la naturaleza de las relaciones y en la calidad de los vínculos que se establecen, cuando el espacio individual crece en detrimento del espacio común? ¿Cómo continúan actuando las restricciones culturales sobre las identidades, los comportamientos y las expectativas?
Concepto, dirección y coreografía: Roberto Olivan
Asistente Creativa y tester: Cátia Esteves
Co-creación e interpretación: Jean-loup Gayrard e Stephanie Cardoso (versión al aire libre) / Rafael Pinto e Suevia Rojo (versión escénica)
Pasantes para interpretación: João Oliveira, Mafalda Cardoso
Composición musical: Carolina Elvira (versión escénica)
Música: Huun Tu, Kevin Volans, Ravel e Ensemble Pirin (versión al aire libre), Carolina Elvira, Edita Gruberova, George de Decker e Laurent Delforge (versión escénica)
Diseño de Luz: Pedro Pires Cabral (versión escénica)
Vestuario: Pedro Azevedo (versión escénica)
Producción: Instável – Centro Coreográfico
Productor ejecutivo: Rita Santos
Coproducción: Teatro Aveirense, Teatro Municipal de Vila Real, ROPA – Roberto Olivan Performing Arts e Créssida Danza Contemporánea
Apoyo: Iberescena, DGArtes e Generalitat de Catalunya
Instavel (Portugal)
EM DOIS
Sinopsis: La forma en que se percibe el Yo y el Otro está condicionada por un lente histórico-cultural complejo, que influye y moldea las identidades individuales y los roles sociales que se esperan y desempeñan. En esta obra, dos personas se enfrentan, escenificando las tensiones y ambigüedades de las relaciones contemporáneas. Pero, ¿qué cambia en los individuos, en la naturaleza de las relaciones y en la calidad de los vínculos que se establecen, cuando el espacio individual crece en detrimento del espacio común? ¿Cómo continúan actuando las restricciones culturales sobre las identidades, los comportamientos y las expectativas?
Concepto, dirección y coreografía: Roberto Olivan
Asistente Creativa y tester: Cátia Esteves
Co-creación e interpretación: Jean-loup Gayrard e Stephanie Cardoso (versión al aire libre) / Rafael Pinto e Suevia Rojo (versión escénica)
Pasantes para interpretación: João Oliveira, Mafalda Cardoso
Composición musical: Carolina Elvira (versión escénica)
Música: Huun Tu, Kevin Volans, Ravel e Ensemble Pirin (versión al aire libre), Carolina Elvira, Edita Gruberova, George de Decker e Laurent Delforge (versión escénica)
Diseño de Luz: Pedro Pires Cabral (versión escénica)
Vestuario: Pedro Azevedo (versión escénica)
Producción: Instável – Centro Coreográfico
Productor ejecutivo: Rita Santos
Coproducción: Teatro Aveirense, Teatro Municipal de Vila Real, ROPA – Roberto Olivan Performing Arts e Créssida Danza Contemporánea
Apoyo: Iberescena, DGArtes e Generalitat de Catalunya
5 de noviembre, 8 pm. Teatro Armando Manzanero
Compañía Sunny Savoy (Monterrey, Nuevo León)
J
Sinopsis: “J” es sobre el derecho de ser, el derecho de igualdad, el derecho de justicia, el derecho para respirar, vivir y emprender nuestro camino. Todos estos derechos están en un constante juego de balance. Como seres humanos, nos enfrentamos día a día con la ausencia de libertad, tanto en el mundo como en el cuerpo. Nos enfrentamos a la discriminación, a la corrupción, a la injusticia, en múltiples formas. La violación de la libertad de las personas tiene consecuencias y las posibles respuestas son o la resistencia o la conformidad. “J” es una obra que busca exponer nuestra lucha interna y cómo navegamos esa lucha en este mundo para poder ser, crecer y evolucionar en quienes somos.
Coreografía: Sunny Savoy
Compositores: Alfredo Pérez Savoy, Ernesto Pérez García
Diseño Escénico: Malcom Vargas
Iluminación: Sunny Savoy, Pepe Cristerna
Vestuario: Valeria Valdez
Creadores Escénicos: Dafne Reyes, Daniel Martinez, Diego Torres, Gloria Ortíz, Lissy Armendáriz
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2021-2024*
*Proyecto realizado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales*
*SISTEMA DE APOYOS A LA CREACIÓN Y PROYECTOS CULTURALES, DEL PROGRAMA DE ESTÍMULOS A LA CREACIÓN ARTÍSTICA*
Compañía Sunny Savoy (Monterrey, Nuevo León)
J
Sinopsis: “J” es sobre el derecho de ser, el derecho de igualdad, el derecho de justicia, el derecho para respirar, vivir y emprender nuestro camino. Todos estos derechos están en un constante juego de balance. Como seres humanos, nos enfrentamos día a día con la ausencia de libertad, tanto en el mundo como en el cuerpo. Nos enfrentamos a la discriminación, a la corrupción, a la injusticia, en múltiples formas. La violación de la libertad de las personas tiene consecuencias y las posibles respuestas son o la resistencia o la conformidad. “J” es una obra que busca exponer nuestra lucha interna y cómo navegamos esa lucha en este mundo para poder ser, crecer y evolucionar en quienes somos.
Coreografía: Sunny Savoy
Compositores: Alfredo Pérez Savoy, Ernesto Pérez García
Diseño Escénico: Malcom Vargas
Iluminación: Sunny Savoy, Pepe Cristerna
Vestuario: Valeria Valdez
Creadores Escénicos: Dafne Reyes, Daniel Martinez, Diego Torres, Gloria Ortíz, Lissy Armendáriz
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2021-2024*
*Proyecto realizado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales*
*SISTEMA DE APOYOS A LA CREACIÓN Y PROYECTOS CULTURALES, DEL PROGRAMA DE ESTÍMULOS A LA CREACIÓN ARTÍSTICA*
6 de noviembre, 8 pm. Sala de Arte de Créssida Danza
mmmmmmmm, Solodos, CuatroxCuatro (México y Costa Rica)
El gesto absoluto
Sinopsis: El gesto absoluto es un marco que reflexiona desde la danza, las artes sonoras y el pensamiento sensible acerca de la relación entre el cuerpo humano y el planeta tierra. A través de una colaboración artística realizada por el proyecto yucateco dirigida por Manuel Estrella, el proyecto español-costarricense Sólodos dirigida por Erick Jiménez y CuatroxCuatro dirigido por Shantí Vera.
Dirección: Manuel Estrella, Erick Jiménez y Shantí Vera
Intérpretes: Diana Bayardo, Raquel Chavez, Sendic Vásquez, Erick Jiménez, Luis Vallejo, Manuel Estrella
Diseño de Iluminación : Jézica Elizondo
Diseño de Vestuario: Arturo Lugo
Diseño Sonoro: Manuel Estrella
*Proyecto realizado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales*
*SISTEMA DE APOYOS A LA CREACIÓN Y PROYECTOS CULTURALES, DEL PROGRAMA DE ESTÍMULOS A LA CREACIÓN ARTÍSTICA*
FUNCIÓN COMPARTIDA
7 de noviembre, 8 pm. Sala de Arte Créssida del Conservatorio de Danza de Yucatán
7 de noviembre, 8 pm. Sala de Arte Créssida del Conservatorio de Danza de Yucatán
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Bipo Bipo/Artedeacción (Ciudad de México)
Cadáveres Exquisitos Sinopsis: Es una obra que surgió durante el inicio de la pandemia, como un Oasis en el desierto. Una grieta de luz que se dejaba apenas asomar en la obscuridad inherente de aquel momento. Hastiada de decadencia y hambrienta de nuevas realidades, para la creación de esta obra se pusieron a prueba uno de los postulados elementales del movimiento artístico “Cadáveres Exquisitos”, la inclusión del azar en el proceso de construcción. La pieza es un juego creativo entre el creador y las intérpretes, que revela y explora el inconsciente de dos mujeres en escena sedientas de encontrar y convivir con nuevas realidades, insinúa en su recorrido un sueño surrealista teñido de momentos colectivos, intuitivos, lúdicos, automáticos- es decir, no dominados por la razón, y alberga también en su peculiar y misteriosa esencia, la posibilidad de compartir inconscientes, y apertura la opción de decidir navegar con total libertad, aceptación y naturalidad entre nuestras evidentes obscuridades y destellos de magia y luz que poseemos, entre la profundidad y la superficie. |
Dirección: Ana Paula Ricalde
Intérpretes: Lizzbeth Rello y Alejandra Melgoza Diseño de iluminación: Aron Mariscales Diseño de vestuario: Maria Ponce Edición Musical: Paulino Medina |
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Carla Segovia y Guillermo Aguilar (Ciudad de México)
ATONAL Sinopsis: Es una pieza que establece una relación coreográfica entre la voz, el cuerpo en movimiento y el uso del Autotune y el Ableton. Utilizamos estos dos softwares como distorsionadores vocales y generamos efectos artificiales, alterando nuestras voces para realizar sonidos aislados y composiciones vivas que condicionen el movimiento en nuestros cuerpos. De esta manera, la pieza musical está construida en su totalidad por estos sonidos y el movimiento responde directamente a ellos. Dirección: Guillermo Aguilar Interpretes: Carla Segovia y Alberto Hernández Diseño de iluminación y dirección técnica: Jésica Elizondo Música original y espacio sonoro: Aristóteles Benítez Arista plástico: Hermes Pichardo Espacio escénico, arte y vestuario: MALA ONDA |
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Paquidermo Danza (Ciudad de México)
Insania Sinopsis: Insania pieza coreográfica inédita realizada por el bailarín y coreógrafo Guillermo Magallón creada a partir de las emociones, crisis y trastornos de carácter psicológico, consecuencia de un encierro, un encierro no interno ni decidido, que nos cuestionan nuestra existencia, Insania invita a la reflexión, al cuidado y conocimiento interno de nuestra propia realidad. Esta pieza es interpretada por Alejandra Corona, Héctor Valdovinos y Guillermo Magallón. Dirección: Guillermo Magallón Intérpretes: Alejandra Corona, Héctor Valdovinos y Guillermo Magallón Música Original: David Almaga Vestuario: Al mendoza Producción: Paquidermo Danza |
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8 de noviembre, 6 pm. En el exterior de la Quinta Montes Molina (Paseo de Montejo No. 469)
Danza Urbana
Flashmob / Danza Afuera
¡Acompáñanos al flashmob en La Quinta Montes Molina! Podrás disfrutar de una tarde llena de danza donde bailarines de la compañía Créssida Danza, el Grupo Especial Becado del Conservatorio de Danza, alumnos de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, alumnos del Centro Estatal de Bellas Artes y bailarines invitados realizaran una intervención dancística. ¡No te lo pierdas!
Danza Urbana
Flashmob / Danza Afuera
¡Acompáñanos al flashmob en La Quinta Montes Molina! Podrás disfrutar de una tarde llena de danza donde bailarines de la compañía Créssida Danza, el Grupo Especial Becado del Conservatorio de Danza, alumnos de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, alumnos del Centro Estatal de Bellas Artes y bailarines invitados realizaran una intervención dancística. ¡No te lo pierdas!
ÍNTIMO ALTERNO
Íntimo Alterno es un espacio para que jóvenes creadores tenga la oportunidad de dar a conocer su talento y proyectos como artistas. Este año se presentan los ganadores de Intimo Alterno Digital del 2021, donde de manera presencial expondrán sus más recientes puestas en escena.
Íntimo Alterno es un espacio para que jóvenes creadores tenga la oportunidad de dar a conocer su talento y proyectos como artistas. Este año se presentan los ganadores de Intimo Alterno Digital del 2021, donde de manera presencial expondrán sus más recientes puestas en escena.
Función Compartida
8 de noviembre, 8 pm. Sala de Arte Créssida del Conservatorio de Danza de Yucatán
8 de noviembre, 8 pm. Sala de Arte Créssida del Conservatorio de Danza de Yucatán
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Dayra Carrillo (Yucatán)
Un viaje a la luna Sinopsis: Un pequeño paso para el hombre, ¿un gran paso para la mujer?... Una joven decide emprender el viaje de su vida para llegar a la luna. En su proyecto se estima que al llegar a ella podrá descubrir los secretos que está oculta, pues quien domina a la luna domina a la mujer. ¿Podrá ella lograr su objetivo? ¿Logrará romper con algunos de los estereotipos de género y hacer que las personas puedan ser tal como son? Dirección e interpretación: Dayra Carrillo Producción: Jason Ramírez Música: la luna y el lobo-Matanza(Jhon Montoya expedition) y Horn (Raycito) |
Fotografía: Marlene Coronel
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The Rommies (Ciudad de México)
Dharani y Farren Sinopsis: Existen y entonces existe todo lo demás. Viven aceptando el desastre, el caos e incertidumbre y de ahí nacen y creen y crean. Dirección: The Rommies Interpretes: Alejandra Corona y Samantha Nevarez Vestuario: Fernanda García Música: Rodrigo Zárate Producción: The Rommies |
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Proyecto IgualDesigual (Ciudad de México)
Rostros Sinopsis: ¿Quiénes somos?, ¿Somos?, ¿Cómo somos?. Todos somos seres que viven ocultando su verdadero rostro y evadiendo realidades. Estos dos personajes ficticios emergen y transitan en un espacio atemporal, como metáfora de un ambiente sin lugar para mostrar lo que realmente son. Uno de los personajes irrumpe este ambiente cuando descubre al otro, y a partir de esto deciden encontrarse, así como la posibilidad de ser, sentir, anhelar, vivir, sin ocultarse detrás de máscaras. Dirección e intérpretes: Antonio Soria y Sara Montero Música: Alejandro Montero Arce Vestuario/Producción/Iluminación: ProyectoIgualDesigual. |
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Alejandra Bentacourt (San Luis Potosí)
Manos al óleo Sinopsis: "Las manos son dadoras y receptoras, un potencial de registro de todo lo que ellas contienen. Se delata en la forma en que palpan, acarician, rozan, estrujan, acogen y sueltan, entre muchas otras posibilidades. En esta propuesta escénica se representa con unas manos pintadas en óleo todo ese contenido que puede poseer un par de manos, y como originan el movimiento de un cuerpo en escena. Nos cuentan su historia a través del trayecto pintado que se va dejando mientras sucede la danza"Propuesta escénica unipersonal dirigida e interpretada por Alejandra Betancourt Márquez, con música original de Miguel Fajardo. En esta pieza se explora la multidisciplina entre la danza, las artes plásticas y la música. Surge de una investigación a profundidad de como el dibujo y el trazo pueden abordarse como impulsos para la creación de movimiento dancístico. “Manos al óleo” es uno de los resultantes de esta búsqueda y la forma que toma para llevarse a la escena. Dirección e interpretación: Alejandra Bentacourt Música: Miguel Fajardo Vestuario: Marisol Rodríguez |
9 de noviembre, 7 pm. Sala de Arte Créssida del Conservatorio de Danza de Yucatán
Nubem Danza (Guadalajara, Jalisco)
Desquebrajo
Sinopsis: Desquebrajo nos transporta a un universo de elementos aislados que son atraídos por la luz, estos elementos entran en un espacio de transformación, a partir del cual se crea una armonía, este suceso queda en la memoria para recordarnos que somos parte de un todo.
Dirección: Josué Valderrama Villanueva
Intérpretes: Michelle Méndez Farah Palafox Paulina Medina Leonardo Blanco Laura Cruz
Vestuario: Laura Cruz
Diseño Sonoro: Kenji Kishi Leopo
Iluminación: Mauricio Arizona y Josué Valderrama
Elementos de producción: Elaine Helguera y Josué Valderrama
Nubem Danza (Guadalajara, Jalisco)
Desquebrajo
Sinopsis: Desquebrajo nos transporta a un universo de elementos aislados que son atraídos por la luz, estos elementos entran en un espacio de transformación, a partir del cual se crea una armonía, este suceso queda en la memoria para recordarnos que somos parte de un todo.
Dirección: Josué Valderrama Villanueva
Intérpretes: Michelle Méndez Farah Palafox Paulina Medina Leonardo Blanco Laura Cruz
Vestuario: Laura Cruz
Diseño Sonoro: Kenji Kishi Leopo
Iluminación: Mauricio Arizona y Josué Valderrama
Elementos de producción: Elaine Helguera y Josué Valderrama
9 de noviembre, 9 pm. Quinta Montes Molina
Jason Martin (Canadá)
Plaidoyer pour l'Impermanence
Sinopsis: Plaidoyer pour l'Impermanence es una obra de danza contemporánea multidisciplinaria en solitario que se centra en los ciclos de transformación, metamorfosis, renovación y reconstrucción. Un eje central de reflexión articula la impermanencia de la condición humana en relación con el cuerpo, la materia y la ecología. En el escenario, se produce un diálogo sensible y evolutivo entre una figura de maniquí y el intérprete, encontrando lo natural y lo artificial, lo animado y lo inanimado. La figura del maniquí actúa como un monolito, una especie de santuario temporal y evolutivo donde el performer acude puntualmente para recogerse y renovarse.
Asesores artísticos/directores de ensayo: Sara Hanley y Rachelle Bourget
Diseñador de iluminación: Robin Kittel-Ouimet y Marguerite Hudon
Artista Visual/Escenógrafa: Véronique Buist
Música/compositor de sonido: Jonathan Goulet
Asesor de escenografía: Carol-Anne Bourgon-Sicard
Dramaturgos: Daniel D'Amours
Vestuario: Camille Thibault-Bédard
Jason Martin (Canadá)
Plaidoyer pour l'Impermanence
Sinopsis: Plaidoyer pour l'Impermanence es una obra de danza contemporánea multidisciplinaria en solitario que se centra en los ciclos de transformación, metamorfosis, renovación y reconstrucción. Un eje central de reflexión articula la impermanencia de la condición humana en relación con el cuerpo, la materia y la ecología. En el escenario, se produce un diálogo sensible y evolutivo entre una figura de maniquí y el intérprete, encontrando lo natural y lo artificial, lo animado y lo inanimado. La figura del maniquí actúa como un monolito, una especie de santuario temporal y evolutivo donde el performer acude puntualmente para recogerse y renovarse.
Asesores artísticos/directores de ensayo: Sara Hanley y Rachelle Bourget
Diseñador de iluminación: Robin Kittel-Ouimet y Marguerite Hudon
Artista Visual/Escenógrafa: Véronique Buist
Música/compositor de sonido: Jonathan Goulet
Asesor de escenografía: Carol-Anne Bourgon-Sicard
Dramaturgos: Daniel D'Amours
Vestuario: Camille Thibault-Bédard
GALA DE SOLOS
10 de noviembre, 8 pm. Sala de Arte de Créssida Danza
10 de noviembre, 8 pm. Sala de Arte de Créssida Danza
Burden
José Ramón Corral (Hermosillo, Sonora)
Sinopsis: Es una pieza sobre la transformación, las decisiones y circunstancias que forman nuestro camino, y lo que cargamos a lo largo del mismo.
Dirección e interpretación: José Ramón Corral
Diseño Sonoro: Cherra
Diseño de iluminación: Jésica Elizondo
José Ramón Corral (Hermosillo, Sonora)
Sinopsis: Es una pieza sobre la transformación, las decisiones y circunstancias que forman nuestro camino, y lo que cargamos a lo largo del mismo.
Dirección e interpretación: José Ramón Corral
Diseño Sonoro: Cherra
Diseño de iluminación: Jésica Elizondo
Kium
Tlathui Maza (Ciudad de México)
Sinopsis: Un espacio sobre la arquitectura del cuerpo, lo que nos aportar, lo que significa y la manera en la que nos desenvuelve a partir de nuestros sentimientos. La obra plantea un estudio de estas temáticas desde una multiplicidad de puntos de vista, a manera de deconstrucción del ser. Se habla desde lo biográfico para explorar sobre la escena. Partiendo del concepto del arquetipo del ánima de Carl Jung, burden. explora este arquetipo como representación de lo femenino que vive en todos.
Creación, dirección e interpretación: Tlathui Maza
Música: Satomi Saeki y Alcvin Takegawa Ramos
Traspunte: Luis Angel Ceron
Tlathui Maza (Ciudad de México)
Sinopsis: Un espacio sobre la arquitectura del cuerpo, lo que nos aportar, lo que significa y la manera en la que nos desenvuelve a partir de nuestros sentimientos. La obra plantea un estudio de estas temáticas desde una multiplicidad de puntos de vista, a manera de deconstrucción del ser. Se habla desde lo biográfico para explorar sobre la escena. Partiendo del concepto del arquetipo del ánima de Carl Jung, burden. explora este arquetipo como representación de lo femenino que vive en todos.
Creación, dirección e interpretación: Tlathui Maza
Música: Satomi Saeki y Alcvin Takegawa Ramos
Traspunte: Luis Angel Ceron
Nyamussoro/Curandero
Manyanga Como (Mozambique/Ciudad de México)
Sinopsis: Conectar lo tradicional y la danza moderna africana. El curandero en esa obra representa el puente de comunicación entre el pasado y el presente a través de danza , canto y música.
Creación, dirección e interpretación: Manyanga Como
Manyanga Como (Mozambique/Ciudad de México)
Sinopsis: Conectar lo tradicional y la danza moderna africana. El curandero en esa obra representa el puente de comunicación entre el pasado y el presente a través de danza , canto y música.
Creación, dirección e interpretación: Manyanga Como
11 de noviembre, 6 pm. Teatro José María Iturralde Traconis Valladolid
Flores TeatroDanza (Tamaulipas)
Ni tan chico, ni tan lejos
*Función para niños*
Sinopsis: Es una obra para niñxs de 3 a 6 años a cargo de la compañía Flores TeatroDanza. Un trabajo que habla del encuentro, del jugar en compañía y juntxs crear nuevos imaginarios.
Dirección e interpretes: Alejandro Chávez Flores y Fernando Leija Flores
Iluminación: Lila Méndez Pap
Vestuario: Mau Arizona
Música original: Sapukai
Producción: Flores TeatroDanza
*VINCULAR - RED LATINOAMERICÁNA DE CREACIÓN ESCÉNICA PARA LOS PRIMEROS AÑOS*
11 de noviembre, 8 pm. Sala de Arte Créssida del Conservatorio de Danza de Yucatán
Péndulo Cero Danza Contemporánea (Tijuana, Baja California)
Disección
Sinopsis: Unipersonal dancístico a partir de una investigación íntima y específica sobre las memorias y vivencias de la intérprete en un análisis pormenorizado de su conservación en el cuerpo. Una mirada a las partes del cuerpo desde su perspectiva anatómica-vivencial, a través de una aproximación sutil hacia varias capas del ser humano. La pieza es un proceso de búsqueda y reconocimiento humano, resultado de un trabajo de contacto, aprendizaje y exploraciones realizadas en residencias en diferentes contextos y temporalidades, completándose al transformarlo en una experiencia compartida con el público. La musicalización de la obra es original y es realizada en vivo por un diseño instrumental que va de la mano de cada fase de la obra.
Co-creación, coreografía e intérprete: Miroslava Wilson
Dirección de Escena: Dora Arreola
Arte plástico en video: Yunayka Martin
Diseño de iluminación: Rubén Valencia Andamiaje
Proyecciones audiovisuales: Paulina Ibarra
Composición musical: Axel Tamayo
Textos: Miroslava Wilson
Textos anatómicos: Irene Dowd Anodea Judith
Diseño gráfico: iEve González
Foto: Juan Luis Alejos, Luis Felipe Cota, Gabino Guerrero, Colin Dunn
Promoción y Difusión: Juan Luis Alejos
Contabilidad: Jesús Robles
Codirección Péndulo Cero, Miroslava Wilson y Carlos A. González
Péndulo Cero Danza Contemporánea (Tijuana, Baja California)
Disección
Sinopsis: Unipersonal dancístico a partir de una investigación íntima y específica sobre las memorias y vivencias de la intérprete en un análisis pormenorizado de su conservación en el cuerpo. Una mirada a las partes del cuerpo desde su perspectiva anatómica-vivencial, a través de una aproximación sutil hacia varias capas del ser humano. La pieza es un proceso de búsqueda y reconocimiento humano, resultado de un trabajo de contacto, aprendizaje y exploraciones realizadas en residencias en diferentes contextos y temporalidades, completándose al transformarlo en una experiencia compartida con el público. La musicalización de la obra es original y es realizada en vivo por un diseño instrumental que va de la mano de cada fase de la obra.
Co-creación, coreografía e intérprete: Miroslava Wilson
Dirección de Escena: Dora Arreola
Arte plástico en video: Yunayka Martin
Diseño de iluminación: Rubén Valencia Andamiaje
Proyecciones audiovisuales: Paulina Ibarra
Composición musical: Axel Tamayo
Textos: Miroslava Wilson
Textos anatómicos: Irene Dowd Anodea Judith
Diseño gráfico: iEve González
Foto: Juan Luis Alejos, Luis Felipe Cota, Gabino Guerrero, Colin Dunn
Promoción y Difusión: Juan Luis Alejos
Contabilidad: Jesús Robles
Codirección Péndulo Cero, Miroslava Wilson y Carlos A. González
12 de noviembre, 8 pm. Teatro Armando Manzanero
Créssida Danza Contemporánea (Yucatán)
Noche de Luciérnagas
Sinopsis: Noche de luciérnagas es una obra basada en La Vaquería Yucateca, que parte desde las épocas coloniales de nuestra región. La puesta en escena busca invitar a la audiencia a una convergencia entre la memoria, la solidaridad y la tradición de nuestra vasta riqueza cultural, a través de una armónica combinación entre elementos del pasado que han trascendido hasta nuestros días, con toques contemporáneos que ayuden a conectar con una nueva experiencia cultural.
Dirección: Lourdes Luna
Bailarines: Alhlen Guillermo, Guadalupe Robles, Rudit Martinez, Sofía Rivero, Tomás Reyes, Luis Solé
Producción musical: Daniel Ruz
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2021-2024*
*Proyecto realizado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales*
Créssida Danza Contemporánea (Yucatán)
Noche de Luciérnagas
Sinopsis: Noche de luciérnagas es una obra basada en La Vaquería Yucateca, que parte desde las épocas coloniales de nuestra región. La puesta en escena busca invitar a la audiencia a una convergencia entre la memoria, la solidaridad y la tradición de nuestra vasta riqueza cultural, a través de una armónica combinación entre elementos del pasado que han trascendido hasta nuestros días, con toques contemporáneos que ayuden a conectar con una nueva experiencia cultural.
Dirección: Lourdes Luna
Bailarines: Alhlen Guillermo, Guadalupe Robles, Rudit Martinez, Sofía Rivero, Tomás Reyes, Luis Solé
Producción musical: Daniel Ruz
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2021-2024*
*Proyecto realizado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales*
