PROGRAMACIÓN
Funciones del 9 al 17 de noviembre
9-11-2018 Función inaugural
Gota, acciones mínimas convertidas en mar
Compañía: Créssida Danza Contemporánea, México
Dirección: Lourdes Luna
cressidadanza.com
FECHA: 9 de noviembre / HORARIO: 21:00 hrs.
SEDE: Sala de Arte / Conservatorio de Danza de Yucatán
ENTRADA: Gratuita. Aparta tus boletos.
SINOPSIS: Partiendo de la idea de lo que una pequeña gota significa y contiene, lo que refleja y lo que abarca, Gota, acciones mínimas convertidas en mar, es un proyecto coreográfico en donde se manifiesta el poder de una pequeña gota convertida en un inmenso mar, en la condensación de ideas, en un espejo que lo abarca todo. Gota es también la manifestación de muchas fragilidades, que se mueven y complementan hasta formar un todo, unido y compacto, que avanza y se fortalece en el camino.
Dirección: Lourdes Luna
cressidadanza.com
FECHA: 9 de noviembre / HORARIO: 21:00 hrs.
SEDE: Sala de Arte / Conservatorio de Danza de Yucatán
ENTRADA: Gratuita. Aparta tus boletos.
SINOPSIS: Partiendo de la idea de lo que una pequeña gota significa y contiene, lo que refleja y lo que abarca, Gota, acciones mínimas convertidas en mar, es un proyecto coreográfico en donde se manifiesta el poder de una pequeña gota convertida en un inmenso mar, en la condensación de ideas, en un espejo que lo abarca todo. Gota es también la manifestación de muchas fragilidades, que se mueven y complementan hasta formar un todo, unido y compacto, que avanza y se fortalece en el camino.
10-11-2018
Íntimo Alterno
Programa resultado de la convocatoria anual Íntimo Alterno, dirigida a propuestas escénicas mexicanas.
FECHA: 10 de noviembre / HORARIO: 21:00 hrs.
SEDE: Sala de Arte / Conservatorio de Danza de Yucatán
ENTRADA: Gratuita. Aparta tus boletos.
ECO´S VOLAR DIEZ MIL
IDEA ORIGINAL: Patricia Rivera
COREOGRAFÍA: Patricia Rivera y Zurisadai González*
INTÉRPRETES: Zurisadai González* y Dania Esparza
SINOPSIS: Las ondas magnéticas que emiten dos cuerpos, mimetizan el espíritu para caer al mundo exterior, llevar al tiempo y al viento, volar, volar diez mil, porque solo al caer tu espíritu comienza a volar, solamente un minuto, pero... seguir volando.
* Beneficiario del Programa Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), emisión 2017, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
PALÍNDROMO
CREADOR ESCÉNICO: Isai Gómez
SINOPSIS: Cada ser vivo está conformado por distintas células, existen las que resguardan la memoria en el sistema límbico, procesan la información del entorno y la combinan con la memoria celular para crear una emoción; su resultado influencia los músculos, el estómago, el corazón, nuestra respiración. ¿Qué recuerdos tenemos presentes y por qué fueron provocados? ¿En qué lugar de nuestro cuerpo habita ese recuerdo?
Algunas veces la vida es violenta, aún más en la caótica ciudad, ahí los cuerpos son alterados, y llenos de experiencias, llenos de recuerdos, resisten, luchan y se adaptan. Somos tan frágiles como un coral seco ante destrozos así, pero también guardamos en nuestra memoria el goce de la vida, que ahora evoco para entretejer unas con otras en un eterno rizoma, en el que me encuentro en constante estado de vulnerabilidad, goce y alerta.
SIGNOS VITALES DANZA CONTEMPORÁNEA
OBRA: EL SONIDO DEL SILENCIO
COREOGRAFÍA: Yansi Méndez Bautista y creadoras / bailarinas de Signos Vitales Danza Contemporánea
SINOPSIS: ¿Has escuchado el silencio? ¿Qué dice? ¿A quién llama? ¿Qué te cuenta? El silencio es el lugar donde se revelan las formas más extrañas y perfectas de estar; es el momento donde no se dice nada y la nada explica todo. Irrumpe con toda su densidad en la consciencia y transforma las palabras en energía... escucha y observa al lenguaje de las pequeñas danzas que se gestan a cada segundo. Brinda texturas a la memoria, ésta se apodera del cuerpo, espacio y sentimientos; donde la razón justifica a la acción, la acción a las emociones y las emociones al ser.
VIDEO: www.youtube.com/watch?v=NtZxswkdNzg&t=507s
FECHA: 10 de noviembre / HORARIO: 21:00 hrs.
SEDE: Sala de Arte / Conservatorio de Danza de Yucatán
ENTRADA: Gratuita. Aparta tus boletos.
ECO´S VOLAR DIEZ MIL
IDEA ORIGINAL: Patricia Rivera
COREOGRAFÍA: Patricia Rivera y Zurisadai González*
INTÉRPRETES: Zurisadai González* y Dania Esparza
SINOPSIS: Las ondas magnéticas que emiten dos cuerpos, mimetizan el espíritu para caer al mundo exterior, llevar al tiempo y al viento, volar, volar diez mil, porque solo al caer tu espíritu comienza a volar, solamente un minuto, pero... seguir volando.
* Beneficiario del Programa Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), emisión 2017, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
PALÍNDROMO
CREADOR ESCÉNICO: Isai Gómez
SINOPSIS: Cada ser vivo está conformado por distintas células, existen las que resguardan la memoria en el sistema límbico, procesan la información del entorno y la combinan con la memoria celular para crear una emoción; su resultado influencia los músculos, el estómago, el corazón, nuestra respiración. ¿Qué recuerdos tenemos presentes y por qué fueron provocados? ¿En qué lugar de nuestro cuerpo habita ese recuerdo?
Algunas veces la vida es violenta, aún más en la caótica ciudad, ahí los cuerpos son alterados, y llenos de experiencias, llenos de recuerdos, resisten, luchan y se adaptan. Somos tan frágiles como un coral seco ante destrozos así, pero también guardamos en nuestra memoria el goce de la vida, que ahora evoco para entretejer unas con otras en un eterno rizoma, en el que me encuentro en constante estado de vulnerabilidad, goce y alerta.
SIGNOS VITALES DANZA CONTEMPORÁNEA
OBRA: EL SONIDO DEL SILENCIO
COREOGRAFÍA: Yansi Méndez Bautista y creadoras / bailarinas de Signos Vitales Danza Contemporánea
SINOPSIS: ¿Has escuchado el silencio? ¿Qué dice? ¿A quién llama? ¿Qué te cuenta? El silencio es el lugar donde se revelan las formas más extrañas y perfectas de estar; es el momento donde no se dice nada y la nada explica todo. Irrumpe con toda su densidad en la consciencia y transforma las palabras en energía... escucha y observa al lenguaje de las pequeñas danzas que se gestan a cada segundo. Brinda texturas a la memoria, ésta se apodera del cuerpo, espacio y sentimientos; donde la razón justifica a la acción, la acción a las emociones y las emociones al ser.
VIDEO: www.youtube.com/watch?v=NtZxswkdNzg&t=507s
11-11-2018
Comala
Compañía: Plataforma Híbridos, Colombia
Dirección: Alexi Marimón
FECHA: 11 de noviembre / HORARIO: 21:00 hrs.
SEDE: Sala de Arte / Conservatorio de Danza de Yucatán
ENTRADA: Gratuita. Aparta tus boletos.
SINOPSIS: Obra de Danza Contemporánea inspirada en Pedro Pedro Páramo de Juan Rulfo.
Plasma en escena una versión abstracta y poética de la distopía del lugar, de la obra rulfoniana. Se sustenta en una inspiración profunda de la obra magistral del escritor mexicano. Sin embargo, no pretende ser una literalización de la misma, sino que, a partir de la investigación corpórea de los bailarines y sus procedencias múltiples, sus historias y sensibilidades, se encamina a una mixtura rica de ritmos y poesía. Creada en el Marco del Laboratorio Coreográfico del Ministerio de Cultura de Colombia 2017.
Dirección: Alexi Marimón
FECHA: 11 de noviembre / HORARIO: 21:00 hrs.
SEDE: Sala de Arte / Conservatorio de Danza de Yucatán
ENTRADA: Gratuita. Aparta tus boletos.
SINOPSIS: Obra de Danza Contemporánea inspirada en Pedro Pedro Páramo de Juan Rulfo.
Plasma en escena una versión abstracta y poética de la distopía del lugar, de la obra rulfoniana. Se sustenta en una inspiración profunda de la obra magistral del escritor mexicano. Sin embargo, no pretende ser una literalización de la misma, sino que, a partir de la investigación corpórea de los bailarines y sus procedencias múltiples, sus historias y sensibilidades, se encamina a una mixtura rica de ritmos y poesía. Creada en el Marco del Laboratorio Coreográfico del Ministerio de Cultura de Colombia 2017.
12-11-2018
Spirala
Compañía: Integro, Perú
Creadores: Oscar Naters y Ana Zavala
integroperu.wixsite.com/integro
FECHA: 12 de noviembre / HORARIO: 21:00 hrs.
SEDE: Sala de Arte / Conservatorio de Danza de Yucatán
ENTRADA: Gratuita. Aparta tus boletos
SINOPSIS: Como su nombre lo indica SPIRALA es un retorno a la memoria, un camino trazado de fragmentación, quiebre y dinámica. Movimiento y símbolo cósmico que se repite una y otra vez en la naturaleza. Regreso al hogar, centro, núcleo donde las acciones cotidianas dan vida a la verdadera práctica espiritual. El kay pacha (este lugar) que recibe simultáneamente las energías del uku pacha (mundo de abajo) y del Hanan pacha (mundo de arriba).
La danza se da en la memoria del espectador, de manera que las tensiones y fragmentos creados entre el cuerpo de la performer y la mirada externa construyen un constante flujo de sensaciones. Una escalera, una mesa de sacrificio, arena, algodón blanco, ladrillos, son los elementos que componen este recinto sagrado donde se inicia el viaje de retorno hacia uno mismo. Todos somos polvo de estrellas. Espirales en el tiempo y el espacio.
Si consideramos que se trata de interrumpir o cortar la vida cotidiana por su carácter insólito. Y si algunas de las cosas que hemos manejado, sentido, encontrado o amado como gestos, danzas o juegos infantiles pudieron convertirse en hierofanía, sentimos, que vale la pena un retorno, un eterno retorno. Obra seleccionada para TANZMESSE, Dusseldorf, la más importante Feria de Danza Contemporánea a nivel mundial.
Creadores: Oscar Naters y Ana Zavala
integroperu.wixsite.com/integro
FECHA: 12 de noviembre / HORARIO: 21:00 hrs.
SEDE: Sala de Arte / Conservatorio de Danza de Yucatán
ENTRADA: Gratuita. Aparta tus boletos
SINOPSIS: Como su nombre lo indica SPIRALA es un retorno a la memoria, un camino trazado de fragmentación, quiebre y dinámica. Movimiento y símbolo cósmico que se repite una y otra vez en la naturaleza. Regreso al hogar, centro, núcleo donde las acciones cotidianas dan vida a la verdadera práctica espiritual. El kay pacha (este lugar) que recibe simultáneamente las energías del uku pacha (mundo de abajo) y del Hanan pacha (mundo de arriba).
La danza se da en la memoria del espectador, de manera que las tensiones y fragmentos creados entre el cuerpo de la performer y la mirada externa construyen un constante flujo de sensaciones. Una escalera, una mesa de sacrificio, arena, algodón blanco, ladrillos, son los elementos que componen este recinto sagrado donde se inicia el viaje de retorno hacia uno mismo. Todos somos polvo de estrellas. Espirales en el tiempo y el espacio.
Si consideramos que se trata de interrumpir o cortar la vida cotidiana por su carácter insólito. Y si algunas de las cosas que hemos manejado, sentido, encontrado o amado como gestos, danzas o juegos infantiles pudieron convertirse en hierofanía, sentimos, que vale la pena un retorno, un eterno retorno. Obra seleccionada para TANZMESSE, Dusseldorf, la más importante Feria de Danza Contemporánea a nivel mundial.
13-11-2018
Al Voltant
Compañía: Lamajara, España
Concepto, dirección e interpretación: Reinaldo Ribeiro y Daniel Rosado
FECHA: 13 de noviembre / HORARIO: 21:00 hrs.
SEDE: Sala de Arte / Conservatorio de Danza de Yucatán
ENTRADA: Gratuita. Aparta tus boletos
SINOPSIS: Cada celebración forja un vínculo de acción que nos mueve y nos acompaña. En la amistad, el compañerismo, la convivencia y las relaciones laborales hay momentos llenos de altruismo que nos motiva para dar un paso adelante. "Al Voltant" es la celebración de la amistad representada por dos individuos semejantes en apariencia física pero dispares en su características que se mimetizan ante el encuentro y las experiencias comunes, avanzando juntos, desde la espontaneidad del movimiento. “Al Voltant" es el vínculo de la amistad y el espacio alrededor habitado por personas cercanas de anonimato voluntario que nos acompañan en nuestro camino del yo.
"Al Voltant" es una celebración a la amistad. Un dúo dónde Reinaldo Ribeiro y Daniel Rosado toman la proximidad de su relación como artistas, compañeros y bailarines para asumir un punto de partida y cuestionarse hasta donde la confianza entre ambos puede ser inspiradora del movimiento. Después de varios proyectos dirigidos en solitario, se inmergen en un trabajo dónde ponen en práctica la capacidad co-dirección, interpretación y consenso entre ambos.
Concepto, dirección e interpretación: Reinaldo Ribeiro y Daniel Rosado
FECHA: 13 de noviembre / HORARIO: 21:00 hrs.
SEDE: Sala de Arte / Conservatorio de Danza de Yucatán
ENTRADA: Gratuita. Aparta tus boletos
SINOPSIS: Cada celebración forja un vínculo de acción que nos mueve y nos acompaña. En la amistad, el compañerismo, la convivencia y las relaciones laborales hay momentos llenos de altruismo que nos motiva para dar un paso adelante. "Al Voltant" es la celebración de la amistad representada por dos individuos semejantes en apariencia física pero dispares en su características que se mimetizan ante el encuentro y las experiencias comunes, avanzando juntos, desde la espontaneidad del movimiento. “Al Voltant" es el vínculo de la amistad y el espacio alrededor habitado por personas cercanas de anonimato voluntario que nos acompañan en nuestro camino del yo.
"Al Voltant" es una celebración a la amistad. Un dúo dónde Reinaldo Ribeiro y Daniel Rosado toman la proximidad de su relación como artistas, compañeros y bailarines para asumir un punto de partida y cuestionarse hasta donde la confianza entre ambos puede ser inspiradora del movimiento. Después de varios proyectos dirigidos en solitario, se inmergen en un trabajo dónde ponen en práctica la capacidad co-dirección, interpretación y consenso entre ambos.
14-11-2018
El signo de la mariposa - Monólogo concertante
Compañía: Escénica Contemporánea Laura Vera, México
Idea original, y dirección artística y general: Laura Vera y Eduardo Farrés
www.escenicacontemporanealauravera.com
FECHA 14 de noviembre / HORARIO: 21:00 hrs.
SEDE: Sala de Arte / Conservatorio de Danza de Yucatán
ENTRADA: Gratuita. Aparta tus boletos.
SINOPSIS: Esta pieza en forma de solo coreográfico es el resultado de una profunda relectura y abstracción del montaje escénico “Tras el signo de las mariposas” que se estrenó en el mes de marzo de 2018, en el teatro Macedonio Alcalá de la ciudad de Oaxaca y que obtuvo el primer lugar dentro de la Convocatoria de Producción de Danza Contemporánea del estado de Oaxaca 2017.
La incursión interdisciplinar y transdisciplinar se hizo imprescindible como forma de interacción entre las distintas áreas que se relacionan y se involucran en la realización del solo escénico, que establece pautas de relectura a la vez que se nutre del corpus de creencias, canciones, mitos y profecías propias del estado de Oaxaca, obedeciendo a la necesidad de ampliar las fronteras poéticas, dancísticas y musicales de la pieza original, buscando nuevas exégesis y elucidaciones dentro de los múltiples significados posibles de la trama dramatúrgica con el propósito de desarrollar estrategias narrativas que fijen su mirada e interés en la capacidad del pueblo oaxaqueño para narrar el recuerdo y el olvido. La interpretación del solo se apoya en la combinación, experimentación y articulación de distintos elementos y recursos, una plástica de la acción en donde el desafío de la performance dancística abarca una combinación y desarrollo de personajes que en la obra original eran interpretados por varios bailarines, apelando a un libre cruce de técnicas o síntesis de danza, poesía, teatro y sonoridades musicales.
Idea original, y dirección artística y general: Laura Vera y Eduardo Farrés
www.escenicacontemporanealauravera.com
FECHA 14 de noviembre / HORARIO: 21:00 hrs.
SEDE: Sala de Arte / Conservatorio de Danza de Yucatán
ENTRADA: Gratuita. Aparta tus boletos.
SINOPSIS: Esta pieza en forma de solo coreográfico es el resultado de una profunda relectura y abstracción del montaje escénico “Tras el signo de las mariposas” que se estrenó en el mes de marzo de 2018, en el teatro Macedonio Alcalá de la ciudad de Oaxaca y que obtuvo el primer lugar dentro de la Convocatoria de Producción de Danza Contemporánea del estado de Oaxaca 2017.
La incursión interdisciplinar y transdisciplinar se hizo imprescindible como forma de interacción entre las distintas áreas que se relacionan y se involucran en la realización del solo escénico, que establece pautas de relectura a la vez que se nutre del corpus de creencias, canciones, mitos y profecías propias del estado de Oaxaca, obedeciendo a la necesidad de ampliar las fronteras poéticas, dancísticas y musicales de la pieza original, buscando nuevas exégesis y elucidaciones dentro de los múltiples significados posibles de la trama dramatúrgica con el propósito de desarrollar estrategias narrativas que fijen su mirada e interés en la capacidad del pueblo oaxaqueño para narrar el recuerdo y el olvido. La interpretación del solo se apoya en la combinación, experimentación y articulación de distintos elementos y recursos, una plástica de la acción en donde el desafío de la performance dancística abarca una combinación y desarrollo de personajes que en la obra original eran interpretados por varios bailarines, apelando a un libre cruce de técnicas o síntesis de danza, poesía, teatro y sonoridades musicales.
15-11-2018
Plano Colectivo y Noche de hip hop
Alumnos del Conservatorio de Danza de Yucatán y Noche de hip hop (concurso de baile)
FECHA: 16 de noviembre / HORARIO: 20:00 hrs.
SEDE: Sala de Arte / Conservatorio de Danza de Yucatán
ENTRADA: Gratuita
SINOPSIS: Función especial a cargo de los alumnos del Conservatorio de Danza de Yucatán, en conjunto con la Noche de hip hop, (Coordinación: Liliana Cahuich, de Threebu) una de las actividades recurrentes del Festival Yucatán Escénica, se trata de un espacio creado para que colectivos, solistas, estudiantes y todos los intérpretes de los ritmos urbanos bailen juntos ¡Premios en efectivo!
Conservatorio de Danza:
- Grupo Especial Becado "Y tu qué haces?" por Ítalo Ortíz
- Plano Colectivo "Azul", con Cristina Espadas, Dayra Carrillo y Lisa Torres, bajo la dirección de Alhlen Guillermo
FECHA: 16 de noviembre / HORARIO: 20:00 hrs.
SEDE: Sala de Arte / Conservatorio de Danza de Yucatán
ENTRADA: Gratuita
SINOPSIS: Función especial a cargo de los alumnos del Conservatorio de Danza de Yucatán, en conjunto con la Noche de hip hop, (Coordinación: Liliana Cahuich, de Threebu) una de las actividades recurrentes del Festival Yucatán Escénica, se trata de un espacio creado para que colectivos, solistas, estudiantes y todos los intérpretes de los ritmos urbanos bailen juntos ¡Premios en efectivo!
Conservatorio de Danza:
- Grupo Especial Becado "Y tu qué haces?" por Ítalo Ortíz
- Plano Colectivo "Azul", con Cristina Espadas, Dayra Carrillo y Lisa Torres, bajo la dirección de Alhlen Guillermo
16-11-2018
Biraka
Compañía: Mar-Mar Nerea Martínez, España
Dirección general: Nerea Martínez
www.mar-mar.es
FECHA 16 de noviembre / HORARIO: 20:00 hrs.
SEDE: Sala de Arte / Conservatorio de Danza de Yucatán
ENTRADA: Gratuita. Aparta tus boletos.
SINOPSIS: La pieza indaga en las conexiones entre la danza tradicional vasca y la danza contemporánea, reuniendo ambos mundos. Establece un diálogo coreográfico desde un lenguaje contemporáneo con la Cultura Vasca reinventando elementos de la tradición. La txalaparta, instrumento de percusión, impregna la obra de carácter vasco y ofrece contemporaneidad por sus propiedades de atonalidad, su capacidad de innovación y experimentación. "BIRAKA es un reto personal, un deseo de indagar en mi memoria y realizar un viaje entre el cuerpo que fui y el que soy. Un homenaje a mis raíces.” “La escena se convierte en un espacio donde expresar, desde un lugar personal, lo más profundo de las raíces (origen e inicio), absorbiendo todo lo que necesitan mientras giran sobre sí mismas o alrededor de otras (desarrollo), enriqueciéndose y dando lugar a un nuevo espacio: el mío.”
Dirección general: Nerea Martínez
www.mar-mar.es
FECHA 16 de noviembre / HORARIO: 20:00 hrs.
SEDE: Sala de Arte / Conservatorio de Danza de Yucatán
ENTRADA: Gratuita. Aparta tus boletos.
SINOPSIS: La pieza indaga en las conexiones entre la danza tradicional vasca y la danza contemporánea, reuniendo ambos mundos. Establece un diálogo coreográfico desde un lenguaje contemporáneo con la Cultura Vasca reinventando elementos de la tradición. La txalaparta, instrumento de percusión, impregna la obra de carácter vasco y ofrece contemporaneidad por sus propiedades de atonalidad, su capacidad de innovación y experimentación. "BIRAKA es un reto personal, un deseo de indagar en mi memoria y realizar un viaje entre el cuerpo que fui y el que soy. Un homenaje a mis raíces.” “La escena se convierte en un espacio donde expresar, desde un lugar personal, lo más profundo de las raíces (origen e inicio), absorbiendo todo lo que necesitan mientras giran sobre sí mismas o alrededor de otras (desarrollo), enriqueciéndose y dando lugar a un nuevo espacio: el mío.”
17-11-2018 Función de clausura
ISLA
Compañía: D´Click, España
Producción y dirección: Compañía D´Click
www.dclickweb.net
FECHA 17 de noviembre / HORARIO 20:00 hrs.
SEDE: Teatro José Peón Contreras
ENTRADA GENERAL $80.00 / Venta de boletos en la taquilla del teatro
SINOPSIS: “ISLA” parte del sueño y de la alucinación de tres personajes náufragos que se encuentran solos y que se necesitarán unos a otros para rehacer su historia. Estos personajes crearán situaciones inverosímiles y elegirán estrategias de lo más rocambolescas para superar los límites de su isla. . Una historia que nos hará reflexionar acerca de la idoneidad de refugiarse en el mar o zozobrar en una isla. Basado en un trabajo de cuerpo y movimiento, las herramientas más circenses, como la acrobacia y el mástil chino, se integran como lenguaje escénico dentro el espectáculo. Este proyecto nos recuerda la sutil frontera existente entre el teatro físico y la danza; el circo y el riesgo; y la magia y el sueño.
Producción y dirección: Compañía D´Click
www.dclickweb.net
FECHA 17 de noviembre / HORARIO 20:00 hrs.
SEDE: Teatro José Peón Contreras
ENTRADA GENERAL $80.00 / Venta de boletos en la taquilla del teatro
SINOPSIS: “ISLA” parte del sueño y de la alucinación de tres personajes náufragos que se encuentran solos y que se necesitarán unos a otros para rehacer su historia. Estos personajes crearán situaciones inverosímiles y elegirán estrategias de lo más rocambolescas para superar los límites de su isla. . Una historia que nos hará reflexionar acerca de la idoneidad de refugiarse en el mar o zozobrar en una isla. Basado en un trabajo de cuerpo y movimiento, las herramientas más circenses, como la acrobacia y el mástil chino, se integran como lenguaje escénico dentro el espectáculo. Este proyecto nos recuerda la sutil frontera existente entre el teatro físico y la danza; el circo y el riesgo; y la magia y el sueño.
