PROGRAMACIÓN
Sábado 8 de noviembre
INAUGURACIÓN
Caja negra de la Universidad de las Artes de Yucatán. 19:00 h
Caja negra de la Universidad de las Artes de Yucatán. 19:00 h
Ateliê do Gesto
O Crivo (Cruce)
O Crivo (Cruce) es un espectáculo de danza inspirado en Primeras Estórias de João Guimarães Rosa, uno de los autores más complejos y revolucionarios de la literatura brasileña. Dos hombres construyen relaciones que se revelan en el tránsito por un sertón que no es geográfico, sino existencial: un vacío habitado por sonidos de la naturaleza y por las notas intensas y sutiles de los pianos de Villa-Lobos, Francisco Mignone y Arthur Moreira Lima.
En este paisaje poético, los cuerpos dialogan y se confrontan, buscando lo que cambia y lo que permanece. Entre la fuerza y la delicadeza, la discontinuidad del tiempo impone que el medio se torne fin, y que el río de la vida se escurra hasta el agotamiento de ser. O Crivo (Cruce) revela la condición humana en su fragilidad y potencia, dibujando una dramaturgia de misterio, convivencia y conmoción que invita al espectador a sumergirse en lo más íntimo de la existencia.
Dirección general y Coreografia: João Paulo Gross. Investigación: João Paulo Gross y Carolina Ribeiro. Interpretación: Daniel Calvet y João Paulo Gross. Iluminación: Henrique Rodovalho. Operación de luces: Roosevelt Saavedra. Vestuario: Flora Maria + Anunciação. Producción Ejecutiva: Marci Dornelas. Gestión de Producción: João Paulo Gross. Fotografía: Lu Barcelos | Chocolate Fotografias.
O Crivo (Cruce)
O Crivo (Cruce) es un espectáculo de danza inspirado en Primeras Estórias de João Guimarães Rosa, uno de los autores más complejos y revolucionarios de la literatura brasileña. Dos hombres construyen relaciones que se revelan en el tránsito por un sertón que no es geográfico, sino existencial: un vacío habitado por sonidos de la naturaleza y por las notas intensas y sutiles de los pianos de Villa-Lobos, Francisco Mignone y Arthur Moreira Lima.
En este paisaje poético, los cuerpos dialogan y se confrontan, buscando lo que cambia y lo que permanece. Entre la fuerza y la delicadeza, la discontinuidad del tiempo impone que el medio se torne fin, y que el río de la vida se escurra hasta el agotamiento de ser. O Crivo (Cruce) revela la condición humana en su fragilidad y potencia, dibujando una dramaturgia de misterio, convivencia y conmoción que invita al espectador a sumergirse en lo más íntimo de la existencia.
Dirección general y Coreografia: João Paulo Gross. Investigación: João Paulo Gross y Carolina Ribeiro. Interpretación: Daniel Calvet y João Paulo Gross. Iluminación: Henrique Rodovalho. Operación de luces: Roosevelt Saavedra. Vestuario: Flora Maria + Anunciação. Producción Ejecutiva: Marci Dornelas. Gestión de Producción: João Paulo Gross. Fotografía: Lu Barcelos | Chocolate Fotografias.
Domingo 9 de noviembre
Teatro Armando Manzanero. 20:00 h
Spellybound 25
Unknown Woman / A Better Place / If You Were a Man
UNKNOWN WOMAN es a la vez un relato realista e imaginario, una recopilación de recuerdos y pensamientos sobre lo que ha ocurrido a una artista importante durante 20 años de colaboración y complicidad. Ella y yo, durante los últimos 20 años, nos hemos acostumbrado a contarnos secretos a través del movimiento, portadores sanos de verdad, en un diario desordenado donde he tenido que leer y releer notas para entender a la mujer y a la artista.
Tal vez solo nos hemos comprendido en las salas de ensayo o sobre el escenario de un teatro, pero ¿cómo se puede entender a una artista? Seguirla ha sido posible solo con los ojos y el corazón; de cualquier otra manera, uno se confunde aún más y cada vez casi hay que empezar de nuevo, como si nos presentáramos y nos preguntáramos el nombre por primera vez. No sé dónde termina la imaginación ni cuánto he aprendido de ella en estos 20 años. Como extraños, seguimos en las salas de ensayo, nos observamos, damos y recibimos mutuamente; sin embargo, nos conocemos bien, y por eso seguimos caminando lado a lado.-Mauro Astolfi
Coreografía: Mauro Astolfi. Intérprete: Maria Cossu. Asistente de coreografía: Alessandra Chirulli. Diseño de iluminación: Marco Policastro Música: Various Artists. El proyecto Spellbound 25 es una producción de Spellbound realizada con el apoyo del Ministry of the Heritage and Culture and Tourism y de Regione Lazio – Cultural Department, Youth Policy and Creative Lazio, en cooperación con la Embajada de España en Roma y en coproducción con Festival MilanoOltre y Cultur Partner.
A BETTER PLACE es la búsqueda ideal de un lugar que siempre podría resultar mejor. Un lugar diseñado para uno mismo, pero donde también se puede atraer a alguien más. Dos personas que giran, se huelen y pasan tiempo intentando provocar una reacción, donde el comportamiento deseado no se obtiene sólo haciéndose atractivo, sino a menudo centrándose en la pérdida de independencia individual… el mejor lugar es aquel donde uno puede elegir por sí mismo, incluso si en realidad está siendo guiado. El lugar donde estar es aquel que tú eliges.
Coreografía: Mauro Astolfi. Bailarines: Anita Bonavida, Alessandro Piergentili. Diseño de iluminación: Marco Policastro. Música: Keeley Forsyth. Una producción de Spellbound con el apoyo del Ministerio de Cultura.
IF YOU WERE A MAN es un estudio para cuatro hombres sobre una profunda reprogramación de la escucha. Si los sonidos producidos por los movimientos y las respiraciones pudieran descifrarse a tiempo, muchas cosas podrían evitarse; las cosas no ocurrirían y uno podría aprender a escuchar realmente a un cuerpo silencioso. La belleza de una conversación silenciosa trae resultados inesperados... incluso pequeños ruidos o estrategias corporales pueden ser el anuncio temprano de un conflicto inminente.
Coreografía: Mauro Astolfi. Intérpretes: Filippo Arlenghi, Lorenzo Beneventano, Marco Prete, Alessandro Piergentili, Anita Bonavida, Maria Cossu. Música: AA. VV. Diseño de iluminación: Marco Policastro. Vestuario: Anna Coluccia. Una producción de Spellbound Coproducción Attraversamenti Multipli Festival – Armonie d'Arte Festival Con el apoyo del Ministerio de Cultura.
El proyecto Spellbound 25 es una producción de Spellbound Contemporary Ballet, realizada con el apoyo del Ministerio de Patrimonio Cultural y Turismo de Italia y la Región Lazio – Departamento de Cultura, Políticas Juveniles y Creative Lazio, en cooperación con la Embajada de España en Roma y en coproducción con Festival MilanoOltre y Cultur Partner.
Unknown Woman / A Better Place / If You Were a Man
UNKNOWN WOMAN es a la vez un relato realista e imaginario, una recopilación de recuerdos y pensamientos sobre lo que ha ocurrido a una artista importante durante 20 años de colaboración y complicidad. Ella y yo, durante los últimos 20 años, nos hemos acostumbrado a contarnos secretos a través del movimiento, portadores sanos de verdad, en un diario desordenado donde he tenido que leer y releer notas para entender a la mujer y a la artista.
Tal vez solo nos hemos comprendido en las salas de ensayo o sobre el escenario de un teatro, pero ¿cómo se puede entender a una artista? Seguirla ha sido posible solo con los ojos y el corazón; de cualquier otra manera, uno se confunde aún más y cada vez casi hay que empezar de nuevo, como si nos presentáramos y nos preguntáramos el nombre por primera vez. No sé dónde termina la imaginación ni cuánto he aprendido de ella en estos 20 años. Como extraños, seguimos en las salas de ensayo, nos observamos, damos y recibimos mutuamente; sin embargo, nos conocemos bien, y por eso seguimos caminando lado a lado.-Mauro Astolfi
Coreografía: Mauro Astolfi. Intérprete: Maria Cossu. Asistente de coreografía: Alessandra Chirulli. Diseño de iluminación: Marco Policastro Música: Various Artists. El proyecto Spellbound 25 es una producción de Spellbound realizada con el apoyo del Ministry of the Heritage and Culture and Tourism y de Regione Lazio – Cultural Department, Youth Policy and Creative Lazio, en cooperación con la Embajada de España en Roma y en coproducción con Festival MilanoOltre y Cultur Partner.
A BETTER PLACE es la búsqueda ideal de un lugar que siempre podría resultar mejor. Un lugar diseñado para uno mismo, pero donde también se puede atraer a alguien más. Dos personas que giran, se huelen y pasan tiempo intentando provocar una reacción, donde el comportamiento deseado no se obtiene sólo haciéndose atractivo, sino a menudo centrándose en la pérdida de independencia individual… el mejor lugar es aquel donde uno puede elegir por sí mismo, incluso si en realidad está siendo guiado. El lugar donde estar es aquel que tú eliges.
Coreografía: Mauro Astolfi. Bailarines: Anita Bonavida, Alessandro Piergentili. Diseño de iluminación: Marco Policastro. Música: Keeley Forsyth. Una producción de Spellbound con el apoyo del Ministerio de Cultura.
IF YOU WERE A MAN es un estudio para cuatro hombres sobre una profunda reprogramación de la escucha. Si los sonidos producidos por los movimientos y las respiraciones pudieran descifrarse a tiempo, muchas cosas podrían evitarse; las cosas no ocurrirían y uno podría aprender a escuchar realmente a un cuerpo silencioso. La belleza de una conversación silenciosa trae resultados inesperados... incluso pequeños ruidos o estrategias corporales pueden ser el anuncio temprano de un conflicto inminente.
Coreografía: Mauro Astolfi. Intérpretes: Filippo Arlenghi, Lorenzo Beneventano, Marco Prete, Alessandro Piergentili, Anita Bonavida, Maria Cossu. Música: AA. VV. Diseño de iluminación: Marco Policastro. Vestuario: Anna Coluccia. Una producción de Spellbound Coproducción Attraversamenti Multipli Festival – Armonie d'Arte Festival Con el apoyo del Ministerio de Cultura.
El proyecto Spellbound 25 es una producción de Spellbound Contemporary Ballet, realizada con el apoyo del Ministerio de Patrimonio Cultural y Turismo de Italia y la Región Lazio – Departamento de Cultura, Políticas Juveniles y Creative Lazio, en cooperación con la Embajada de España en Roma y en coproducción con Festival MilanoOltre y Cultur Partner.
Lunes 10 de noviembre
Patio Efímero Arte en Tránsito. 20:00 h
Patio Efímero Arte en Tránsito. 20:00 h
Función compartida: Ts´ook Danza Plataforma Escénica & Spellbound 25
Esto es cosa nuestra / If You Were a Man
Ts´ook Danza nace en 2016 en una colaboración entre CDMX y el estado de Quintana Roo, bajo la dirección de Patricia Rivera y Zurisadai González Fuente, en 2019 realizan la constitución y materialización del proyecto convirtiéndose en Ts´ook Danza Plataforma Escénica A.C. Esta plataforma busca desarrollar una línea multidisciplinaria, a través de una red de colaboración con diversas áreas artísticas.
IF YOU WERE A MAN es un estudio para cuatro hombres sobre una profunda reprogramación de la escucha. Si los sonidos producidos por los movimientos y las respiraciones pudieran descifrarse a tiempo, muchas cosas podrían evitarse; las cosas no ocurrirían y uno podría aprender a escuchar realmente a un cuerpo silencioso. La belleza de una conversación silenciosa trae resultados inesperados... incluso pequeños ruidos o estrategias corporales pueden ser el anuncio temprano de un conflicto inminente.
Coreografía: Mauro Astolfi. Intérpretes: Filippo Arlenghi, Lorenzo Beneventano, Marco Prete, Alessandro Piergentili, Anita Bonavida, Maria Cossu. Música: AA. VV. Diseño de iluminación: Marco Policastro. Vestuario: Anna Coluccia. Una producción de Spellbound Coproducción Attraversamenti Multipli Festival – Armonie d'Arte Festival Con el apoyo del Ministerio de Cultura.
El proyecto Spellbound 25 es una producción de Spellbound Contemporary Ballet, realizada con el apoyo del Ministerio de Patrimonio Cultural y Turismo de Italia y la Región Lazio – Departamento de Cultura, Políticas Juveniles y Creative Lazio, en cooperación con la Embajada de España en Roma y en coproducción con Festival MilanoOltre y Cultur Partner.
Esto es cosa nuestra / If You Were a Man
Ts´ook Danza nace en 2016 en una colaboración entre CDMX y el estado de Quintana Roo, bajo la dirección de Patricia Rivera y Zurisadai González Fuente, en 2019 realizan la constitución y materialización del proyecto convirtiéndose en Ts´ook Danza Plataforma Escénica A.C. Esta plataforma busca desarrollar una línea multidisciplinaria, a través de una red de colaboración con diversas áreas artísticas.
IF YOU WERE A MAN es un estudio para cuatro hombres sobre una profunda reprogramación de la escucha. Si los sonidos producidos por los movimientos y las respiraciones pudieran descifrarse a tiempo, muchas cosas podrían evitarse; las cosas no ocurrirían y uno podría aprender a escuchar realmente a un cuerpo silencioso. La belleza de una conversación silenciosa trae resultados inesperados... incluso pequeños ruidos o estrategias corporales pueden ser el anuncio temprano de un conflicto inminente.
Coreografía: Mauro Astolfi. Intérpretes: Filippo Arlenghi, Lorenzo Beneventano, Marco Prete, Alessandro Piergentili, Anita Bonavida, Maria Cossu. Música: AA. VV. Diseño de iluminación: Marco Policastro. Vestuario: Anna Coluccia. Una producción de Spellbound Coproducción Attraversamenti Multipli Festival – Armonie d'Arte Festival Con el apoyo del Ministerio de Cultura.
El proyecto Spellbound 25 es una producción de Spellbound Contemporary Ballet, realizada con el apoyo del Ministerio de Patrimonio Cultural y Turismo de Italia y la Región Lazio – Departamento de Cultura, Políticas Juveniles y Creative Lazio, en cooperación con la Embajada de España en Roma y en coproducción con Festival MilanoOltre y Cultur Partner.
Martes 11 de noviembre
Patio Efímero Arte en Tránsito. 20:00 h
Función compartida: Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom / Conservatorio de Danza
TRNSFRMCN: ¿quiénes somos en la noche? / Camino de regreso *
La Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom, conocida también como “El Castillo Rojo”, es una construcción fortificada ubicada frente a la explanada central del pueblo de Sotuta, Yucatán. En 2017, con autorización del gobierno municipal y la comunidad de Sotuta, Mixbaal fondo para el fomento de la educación A.C, encabezado para este proyecto por Paula Rechtman, “adopta” el edificio para poner en marcha actividades culturales, festivales y talleres de artes, educación ambiental y oficios, buscando rearticular el espacio a la vida del pueblo y ofreciéndolo como un espacio libre, seguro y comunitario de intercambio de saberes. Como parte de los talleres artístico se han producido y promocionado obras escénicas que, paulatinamente, se han ido profesionalizando hasta culminar con el proyecto de danza contemporánea TRNSFRMCN: ¿quiénes somos en la noche? Estrenado en 2023.
Dirección y coreografía: Paula Rechtman Bulajich. Intérpretes creativos: Alexander Can Chuc, Fernando Leonel Nahuat Puc y Omar Gómez Gómez. Direccion musical y diseño sonoro: Jacobo Guerrero Elías. Diseño de vestuario y escenografía: Agueda León. Realización de vestuario: Agueda León y Gladis Montejo Moo. Asistente de coreografía: Yuridia Ortega.
Camino de regreso *
Creación y dirección: Cristina Espadas. Interpretes: Grupo Especial Becado del Conservatorio de Danza de Yucatán. Música: Oliver Coates, Ludovico Einaudi.
* Esta actividad se realiza con el Estimulo de Sistemas de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales
TRNSFRMCN: ¿quiénes somos en la noche? / Camino de regreso *
La Casa de la Cultura Maya Nachi Cocom, conocida también como “El Castillo Rojo”, es una construcción fortificada ubicada frente a la explanada central del pueblo de Sotuta, Yucatán. En 2017, con autorización del gobierno municipal y la comunidad de Sotuta, Mixbaal fondo para el fomento de la educación A.C, encabezado para este proyecto por Paula Rechtman, “adopta” el edificio para poner en marcha actividades culturales, festivales y talleres de artes, educación ambiental y oficios, buscando rearticular el espacio a la vida del pueblo y ofreciéndolo como un espacio libre, seguro y comunitario de intercambio de saberes. Como parte de los talleres artístico se han producido y promocionado obras escénicas que, paulatinamente, se han ido profesionalizando hasta culminar con el proyecto de danza contemporánea TRNSFRMCN: ¿quiénes somos en la noche? Estrenado en 2023.
Dirección y coreografía: Paula Rechtman Bulajich. Intérpretes creativos: Alexander Can Chuc, Fernando Leonel Nahuat Puc y Omar Gómez Gómez. Direccion musical y diseño sonoro: Jacobo Guerrero Elías. Diseño de vestuario y escenografía: Agueda León. Realización de vestuario: Agueda León y Gladis Montejo Moo. Asistente de coreografía: Yuridia Ortega.
Camino de regreso *
Creación y dirección: Cristina Espadas. Interpretes: Grupo Especial Becado del Conservatorio de Danza de Yucatán. Música: Oliver Coates, Ludovico Einaudi.
* Esta actividad se realiza con el Estimulo de Sistemas de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales
Viernes 14 de noviembre
Casona Efímero. 19:00 h
Viernes 14 de noviembre
Casona Efímero. 19:00 h
Créssida Danza Contemporánea
Danza Mínima: Sinónimos de Percepción *
Intervenciones corporales en espacios íntimos. Danza Mínima es un proyecto nacido en Efímero, Arte en Tránsito con la intención de revelar la capacidad de transformación del espacio a través de poéticas visuales y corporales. Concebido para espacios reducidos e íntimos, como salones de casas antiguas o recintos con memoria arquitectónica, el proyecto propone acciones coreográficas de proximidad, donde el cuerpo, la luz y la arquitectura establecen un diálogo sensible.
Cada intervención busca generar una experiencia de alta cercanía con el público, donde el movimiento habita el espacio y lo resignifica demostrando que la escena puede emerger en cualquier lugar que acoja la presencia viva del cuerpo. Para esta ocasión Créssida Danza presenta fragmentos de Sinónimos de Percepción, obra de gran formato que ahora se convierte en dúos para habitar los espacios de Efímero Arte en Tránsito.
Creación y dirección: Alan Fuentes y Marion Sparberg. Elenco y colaboradores creativos: Dayra Guadalupe Carrillo Cano, Iván Martínez Pérez, Wendy Chan, Brenda Chi Vazquez , Nabil Uraga Valle, Miguel Eduardo Pérez González, Cecilia Adriana Tapia Burgos y Raquel Zaragoza Romero. Composición musical: Stefano Ciardi. Diseño de vestuario: Marion Sparber. Diseño de iluminación: Lourdes Luna.
* Esta actividad se realiza con el Estimulo de Sistemas de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
Danza Mínima: Sinónimos de Percepción *
Intervenciones corporales en espacios íntimos. Danza Mínima es un proyecto nacido en Efímero, Arte en Tránsito con la intención de revelar la capacidad de transformación del espacio a través de poéticas visuales y corporales. Concebido para espacios reducidos e íntimos, como salones de casas antiguas o recintos con memoria arquitectónica, el proyecto propone acciones coreográficas de proximidad, donde el cuerpo, la luz y la arquitectura establecen un diálogo sensible.
Cada intervención busca generar una experiencia de alta cercanía con el público, donde el movimiento habita el espacio y lo resignifica demostrando que la escena puede emerger en cualquier lugar que acoja la presencia viva del cuerpo. Para esta ocasión Créssida Danza presenta fragmentos de Sinónimos de Percepción, obra de gran formato que ahora se convierte en dúos para habitar los espacios de Efímero Arte en Tránsito.
Creación y dirección: Alan Fuentes y Marion Sparberg. Elenco y colaboradores creativos: Dayra Guadalupe Carrillo Cano, Iván Martínez Pérez, Wendy Chan, Brenda Chi Vazquez , Nabil Uraga Valle, Miguel Eduardo Pérez González, Cecilia Adriana Tapia Burgos y Raquel Zaragoza Romero. Composición musical: Stefano Ciardi. Diseño de vestuario: Marion Sparber. Diseño de iluminación: Lourdes Luna.
* Esta actividad se realiza con el Estimulo de Sistemas de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
Viernes 14 de noviembre
Convocatoria Nacional - Función Colectiva
Patio de Efímero Arte en Tránsito. 20:00 h
Patio de Efímero Arte en Tránsito. 20:00 h
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Ins(c)ide: El Colectivo / Proyecto Spina / Winal Escena
El jardín de las delicias El Jardín de las Delicias, estrenada originalmente en 2016 bajo el título The Garden of Love, regresa este año como una obra de danza contemporánea que revisita las inquietudes que compartimos como individuos frente a nuestra sexualidad. A través de la ironía, la teatralidad y el movimiento, la pieza explora los deseos, curiosidades e imaginarios que construimos en torno al erotismo y al placer, entendidos no solo como pulsiones íntimas, sino también como territorios de juego, cuestionamiento y representación social. Coreografía y dirección: Mauricio ChiPisté. Intérpretes: Teresa Ramos, Alam Naresh y Mauricio ChiPis-té. |
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Proyecto Licuadora & La Rencontre MX
Gélem Es una metáfora de la conciencia representada a dos cuerpos, Humano-Homúnculo. Estos cuerpos transitan entre la razón y el delirio, buscando la alquimia que origine un ente completo – un Gólem. Coreografía, dirección e interpretación: Carlos Núñez &Ilse Orozco. Diseño de iluminación: Carlos Núñez. |
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Rabta
Laberinto 401 Laberinto 401 busca transmitir el mensaje: ¿Qué es la libertad? “Entonces anocheció y seguía sin venir nadie para decirle que ya bastaba[...]En ese instante el hijo comprendió que su misión había sido ser desobediente y que no había superado la prueba[...]supo que nunca volvería a volar, que nunca podría ser otra vez feliz y que, mientras durase su vida, permanecería en el laberinto.” - Michael Ende. Cocreadores: Marion Sparber, Alan Fuentes Guerra, Xanat Córdova y Miguel González. Intérpretes: Xanat Córdova y Miguel González. Música: Listen. Alan Watts, Boreta. |
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Wendy Chan
Reverdecer Pieza unipersonal basada en la colonización de las plantas a través de las grietas o espacios inciertos. Las plantas se convierten en protagonistas silenciosas, desafiando los límites del entorno humano, las cuales crecen, sobreviven y resisten hasta llegar a ser ellas mismas. Dándole paso a la perseverancia y a la belleza inherente del ser. Desde una flor emergiendo de una grita, hasta una enredadera cubriendo estructuras o espacios abandonados, es ahí cuando surge la capacidad de la naturaleza para encontrar su camino y florecer incluso en los lugares más inesperados. Aquellas hierbas urbanas que brotan sin pedir permiso son aquellas que luchan por reconquistar. Abriéndose camino por los adoquines, y rompiendo la aridez de un futuro incierto. Dirección, coreografía e interpretación: Wendy Chan May. |
Sábado 15 noviembre
CLAUSURA
Patio Efímero Arte en Tránsito. 19:00 h
Patio Efímero Arte en Tránsito. 19:00 h
Ciudad que danza
A través de esta función colectiva, el Festival Yucatán Escénica busca reconocer la vitalidad de la danza local, propiciar el intercambio entre creadoras, intérpretes y públicos, y proyectar el talento de una comunidad artística que hace de la danza una forma de habitar la ciudad. Un escenario compartido donde convergen estilos, generaciones y miradas: una ciudad que vibra se expresa y danza.
Compañías participantes:
Centro Estatal de Bellas Artes
Rizoma
Coreografía y ejecución: Wendy Chan May
Fontaine Dance Academy FDA
Dog Days / Fantasmas / Casa
Coreografía: Cecilia Tapia
Conservatorio de danza de Yucatán
Los abrazos
Coreografía: Iván Martínez
Open Door
Coreografía: Dayra Carrillo
A través de esta función colectiva, el Festival Yucatán Escénica busca reconocer la vitalidad de la danza local, propiciar el intercambio entre creadoras, intérpretes y públicos, y proyectar el talento de una comunidad artística que hace de la danza una forma de habitar la ciudad. Un escenario compartido donde convergen estilos, generaciones y miradas: una ciudad que vibra se expresa y danza.
Compañías participantes:
Centro Estatal de Bellas Artes
Rizoma
Coreografía y ejecución: Wendy Chan May
Fontaine Dance Academy FDA
Dog Days / Fantasmas / Casa
Coreografía: Cecilia Tapia
Conservatorio de danza de Yucatán
Los abrazos
Coreografía: Iván Martínez
Open Door
Coreografía: Dayra Carrillo
