TALLERES
La formación dancística es uno de los pilares del Festival Yucatán Escénica, en cada edición nos acompañan reconocidos maestros e intérpretes, quienes comparten con los estudiantes técnicas y herramientas corporales que contribuyen a su profesionalización y aportan una visión amplia sobre el estudio de corporalidades y tendencias de entretenimiento para la escena contemporánea.
Cuerpo escénico
Luis Ortega (Ciudad de México)
Del 5 al 9 de noviembre, 10:00 a 12:00 pm. Conservatorio de Danza de Yucatán (Calle 60A #355 por 37D Bodega 1 Col. Águilas de Chuburná 97120 Mérida, Yuc).
Cuerpo escénico es el resultado de una investigación física/somática y teórica que surge de una necesidad personal y vital; compilar, estructurar y articular un compendio de información y saberes técnicos y artísticos que he adquirido a lo largo de mi evolución como artista escénico, con el fin de codificarlos y desarrollar una metodología propia para ser compartida. El taller se conforma de dos ejes:
Eje 1: El taller propone y articula el movimiento del cuerpo como una forma de investigación plástica y escénica en sí misma, validando conocimientos asociados a los procesos de reconocimiento, investigación y apropiación. La propuesta física-somática se enfoca en la relación-movilidad consciente de la columna vertebral como detonador de estados físicos, energéticos, mentales, sensitivos y emocionales, propiciando una resonancia e incidencia en el cuerpo y sus capacidades motrices, así como su relación con el espacio y otros cuerpos, concientizando y proyectando sus consecuencias escénicas/teatrales. A su vez refiere a la columna como un segmento capaz de generar un lenguaje escénico genuino.
Eje 2: La segunda estructura se enfoca en la investigación y aproximación a la composición coreográfica, trasladando y traduciendo de forma estructurada y guiada la información adquirida dentro del desarrollo del eje 1; en pro de la construcción de un cuerpo escénico con una perspectiva y enfoque específicos. Fundamentalmente se plantea una búsqueda basada en la fisicalidad y el pensamiento reflexivo como tesis complementarias. Se propone el desarrollo de un ejercicio coreográfico informal como conclusión del taller/laboratorio en el que se viertan y aterricen de manera vivencial todos los hallazgos resultantes, donde las y los participantes logren vislumbrar la trascendencia técnica y escénica de los elementos y materiales que conforman esta propuesta.
Objetivos:
- Acercar a las y los alumnos a nuevas maneras de abordar el lenguaje del movimiento y su repercusión escénica. Agudizar la propiocepción y la conciencia motriz de las y los participantes a través de la columna vertebral como detonador y referente de estados físicos, energéticos, mentales, sensitivos y emocionales.
- Dotar a las y los bailarines de herramientas físicas/somáticas que le permitan ampliar su bagaje dancístico y escénico.
- Aproximar a los alumnos a experiencias de construcción y composición escénica.
Luis Ortega (Ciudad de México)
Del 5 al 9 de noviembre, 10:00 a 12:00 pm. Conservatorio de Danza de Yucatán (Calle 60A #355 por 37D Bodega 1 Col. Águilas de Chuburná 97120 Mérida, Yuc).
Cuerpo escénico es el resultado de una investigación física/somática y teórica que surge de una necesidad personal y vital; compilar, estructurar y articular un compendio de información y saberes técnicos y artísticos que he adquirido a lo largo de mi evolución como artista escénico, con el fin de codificarlos y desarrollar una metodología propia para ser compartida. El taller se conforma de dos ejes:
Eje 1: El taller propone y articula el movimiento del cuerpo como una forma de investigación plástica y escénica en sí misma, validando conocimientos asociados a los procesos de reconocimiento, investigación y apropiación. La propuesta física-somática se enfoca en la relación-movilidad consciente de la columna vertebral como detonador de estados físicos, energéticos, mentales, sensitivos y emocionales, propiciando una resonancia e incidencia en el cuerpo y sus capacidades motrices, así como su relación con el espacio y otros cuerpos, concientizando y proyectando sus consecuencias escénicas/teatrales. A su vez refiere a la columna como un segmento capaz de generar un lenguaje escénico genuino.
Eje 2: La segunda estructura se enfoca en la investigación y aproximación a la composición coreográfica, trasladando y traduciendo de forma estructurada y guiada la información adquirida dentro del desarrollo del eje 1; en pro de la construcción de un cuerpo escénico con una perspectiva y enfoque específicos. Fundamentalmente se plantea una búsqueda basada en la fisicalidad y el pensamiento reflexivo como tesis complementarias. Se propone el desarrollo de un ejercicio coreográfico informal como conclusión del taller/laboratorio en el que se viertan y aterricen de manera vivencial todos los hallazgos resultantes, donde las y los participantes logren vislumbrar la trascendencia técnica y escénica de los elementos y materiales que conforman esta propuesta.
Objetivos:
- Acercar a las y los alumnos a nuevas maneras de abordar el lenguaje del movimiento y su repercusión escénica. Agudizar la propiocepción y la conciencia motriz de las y los participantes a través de la columna vertebral como detonador y referente de estados físicos, energéticos, mentales, sensitivos y emocionales.
- Dotar a las y los bailarines de herramientas físicas/somáticas que le permitan ampliar su bagaje dancístico y escénico.
- Aproximar a los alumnos a experiencias de construcción y composición escénica.
Cuerpo contínuo
Yansi Méndez (Guerrero)
Del 5 al 9 de noviembre, 12:00 a 2:00 pm. Centro Municipal de Danza (Calle 128 s/n, Yucaltepen, 97238 Mérida, Yuc).
Línea de investigación basada en la biomecánica y propiocepción. Este trabajo se interesa en abordar el cuerpo como herramienta de exploración y su articulación desde la situación, imagen ó mapas mentales, por medio de acciones planificadas de manera que ofrezca al asistente reacciones y respuestas en escucha nítida del momento, movimiento, equilibrio y su energía vital, necesaria para realizar acciones concretas, manifestando texturas en sus múltiples posibilidades de ser y estar.
OBJETIVO Dimensionar el cuerpo por medio de herramientas de improvisación para desarrollar la conciencia en la escritura y expresión del movimiento. Abordado principios de la técnica Release, busca la organicidad del flujo energético, articular el pensamiento en función de la acción y su relación con el espacio y otros cuerpos, con el fin de identificar y articular lenguajes propios.
Yansi Méndez (Guerrero)
Del 5 al 9 de noviembre, 12:00 a 2:00 pm. Centro Municipal de Danza (Calle 128 s/n, Yucaltepen, 97238 Mérida, Yuc).
Línea de investigación basada en la biomecánica y propiocepción. Este trabajo se interesa en abordar el cuerpo como herramienta de exploración y su articulación desde la situación, imagen ó mapas mentales, por medio de acciones planificadas de manera que ofrezca al asistente reacciones y respuestas en escucha nítida del momento, movimiento, equilibrio y su energía vital, necesaria para realizar acciones concretas, manifestando texturas en sus múltiples posibilidades de ser y estar.
OBJETIVO Dimensionar el cuerpo por medio de herramientas de improvisación para desarrollar la conciencia en la escritura y expresión del movimiento. Abordado principios de la técnica Release, busca la organicidad del flujo energético, articular el pensamiento en función de la acción y su relación con el espacio y otros cuerpos, con el fin de identificar y articular lenguajes propios.
Generando espacio: Flying Low e Investigación en espiral
Paulina Espinoza (Ciudad de México)
Del 8 al 11 de noviembre, 3:30 a 5:30 pm. Centro Municipal de Danza (Calle 128 s/n, Yucaltepen, 97238 Mérida, Yuc).
Paulina Espinoza (Ciudad de México)
Del 8 al 11 de noviembre, 3:30 a 5:30 pm. Centro Municipal de Danza (Calle 128 s/n, Yucaltepen, 97238 Mérida, Yuc).
