TALLERES
La formación dancística es uno de los pilares del Festival Yucatán Escénica, en cada edición nos acompañan reconocidos maestros e intérpretes, quienes comparten con los estudiantes técnicas y herramientas corporales que contribuyen a su profesionalización y aportan una visión amplia sobre el estudio de corporalidades y tendencias de entretenimiento para la escena contemporánea.
Soma, movimiento y columna vertebral
Luis Ortega y Yansi Méndez (Ciudad de México)
Del 5 al 9 de noviembre, 10:00 a 12:00 pm. Conservatorio de Danza de Yucatán (Calle 60A #355 por 37D Bodega 1 Col. Águilas de Chuburná).
Cuerpo escénico es el resultado de una investigación física/somática y teórica que surge de una necesidad personal y vital; compilar, estructurar y articular un compendio de información y saberes técnicos y artísticos que he adquirido a lo largo de mi evolución como artista escénico, con el fin de codificarlos y desarrollar una metodología propia para ser compartida. El taller se conforma de dos ejes:
Eje 1: El taller propone y articula el movimiento del cuerpo como una forma de investigación plástica y escénica en sí misma, validando conocimientos asociados a los procesos de reconocimiento, investigación y apropiación. La propuesta física-somática se enfoca en la relación-movilidad consciente de la columna vertebral como detonador de estados físicos, energéticos, mentales, sensitivos y emocionales, propiciando una resonancia e incidencia en el cuerpo y sus capacidades motrices, así como su relación con el espacio y otros cuerpos, concientizando y proyectando sus consecuencias escénicas/teatrales. A su vez refiere a la columna como un segmento capaz de generar un lenguaje escénico genuino.
Eje 2: La segunda estructura se enfoca en la investigación y aproximación a la composición coreográfica, trasladando y traduciendo de forma estructurada y guiada la información adquirida dentro del desarrollo del eje 1; en pro de la construcción de un cuerpo escénico con una perspectiva y enfoque específicos. Fundamentalmente se plantea una búsqueda basada en la fisicalidad y el pensamiento reflexivo como tesis complementarias. Se propone el desarrollo de un ejercicio coreográfico informal como conclusión del taller/laboratorio en el que se viertan y aterricen de manera vivencial todos los hallazgos resultantes, donde las y los participantes logren vislumbrar la trascendencia técnica y escénica de los elementos y materiales que conforman esta propuesta.
Objetivos:
- Acercar a las y los alumnos a nuevas maneras de abordar el lenguaje del movimiento y su repercusión escénica. Agudizar la propiocepción y la conciencia motriz de las y los participantes a través de la columna vertebral como detonador y referente de estados físicos, energéticos, mentales, sensitivos y emocionales.
- Dotar a las y los bailarines de herramientas físicas/somáticas que le permitan ampliar su bagaje dancístico y escénico.
- Aproximar a los alumnos a experiencias de construcción y composición escénica.
Luis Ortega y Yansi Méndez (Ciudad de México)
Del 5 al 9 de noviembre, 10:00 a 12:00 pm. Conservatorio de Danza de Yucatán (Calle 60A #355 por 37D Bodega 1 Col. Águilas de Chuburná).
Cuerpo escénico es el resultado de una investigación física/somática y teórica que surge de una necesidad personal y vital; compilar, estructurar y articular un compendio de información y saberes técnicos y artísticos que he adquirido a lo largo de mi evolución como artista escénico, con el fin de codificarlos y desarrollar una metodología propia para ser compartida. El taller se conforma de dos ejes:
Eje 1: El taller propone y articula el movimiento del cuerpo como una forma de investigación plástica y escénica en sí misma, validando conocimientos asociados a los procesos de reconocimiento, investigación y apropiación. La propuesta física-somática se enfoca en la relación-movilidad consciente de la columna vertebral como detonador de estados físicos, energéticos, mentales, sensitivos y emocionales, propiciando una resonancia e incidencia en el cuerpo y sus capacidades motrices, así como su relación con el espacio y otros cuerpos, concientizando y proyectando sus consecuencias escénicas/teatrales. A su vez refiere a la columna como un segmento capaz de generar un lenguaje escénico genuino.
Eje 2: La segunda estructura se enfoca en la investigación y aproximación a la composición coreográfica, trasladando y traduciendo de forma estructurada y guiada la información adquirida dentro del desarrollo del eje 1; en pro de la construcción de un cuerpo escénico con una perspectiva y enfoque específicos. Fundamentalmente se plantea una búsqueda basada en la fisicalidad y el pensamiento reflexivo como tesis complementarias. Se propone el desarrollo de un ejercicio coreográfico informal como conclusión del taller/laboratorio en el que se viertan y aterricen de manera vivencial todos los hallazgos resultantes, donde las y los participantes logren vislumbrar la trascendencia técnica y escénica de los elementos y materiales que conforman esta propuesta.
Objetivos:
- Acercar a las y los alumnos a nuevas maneras de abordar el lenguaje del movimiento y su repercusión escénica. Agudizar la propiocepción y la conciencia motriz de las y los participantes a través de la columna vertebral como detonador y referente de estados físicos, energéticos, mentales, sensitivos y emocionales.
- Dotar a las y los bailarines de herramientas físicas/somáticas que le permitan ampliar su bagaje dancístico y escénico.
- Aproximar a los alumnos a experiencias de construcción y composición escénica.
Cuerpo contínuo
Yansi Méndez (Guerrero)
Del 5 al 9 de noviembre, 12:00 a 2:00 pm. Conservatorio de Danza de Yucatán (Calle 60A #355 por 37D Bodega 1 Col. Águilas de Chuburná).
Línea de investigación basada en la biomecánica y propiocepción. Este trabajo se interesa en abordar el cuerpo como herramienta de exploración y su articulación desde la situación, imagen ó mapas mentales, por medio de acciones planificadas de manera que ofrezca al asistente reacciones y respuestas en escucha nítida del momento, movimiento, equilibrio y su energía vital, necesaria para realizar acciones concretas, manifestando texturas en sus múltiples posibilidades de ser y estar.
Objetivo:
Dimensionar el cuerpo por medio de herramientas de improvisación para desarrollar la conciencia en la escritura y expresión del movimiento. Abordado principios de la técnica Release, busca la organicidad del flujo energético, articular el pensamiento en función de la acción y su relación con el espacio y otros cuerpos, con el fin de identificar y articular lenguajes propios.
Yansi Méndez (Guerrero)
Del 5 al 9 de noviembre, 12:00 a 2:00 pm. Conservatorio de Danza de Yucatán (Calle 60A #355 por 37D Bodega 1 Col. Águilas de Chuburná).
Línea de investigación basada en la biomecánica y propiocepción. Este trabajo se interesa en abordar el cuerpo como herramienta de exploración y su articulación desde la situación, imagen ó mapas mentales, por medio de acciones planificadas de manera que ofrezca al asistente reacciones y respuestas en escucha nítida del momento, movimiento, equilibrio y su energía vital, necesaria para realizar acciones concretas, manifestando texturas en sus múltiples posibilidades de ser y estar.
Objetivo:
Dimensionar el cuerpo por medio de herramientas de improvisación para desarrollar la conciencia en la escritura y expresión del movimiento. Abordado principios de la técnica Release, busca la organicidad del flujo energético, articular el pensamiento en función de la acción y su relación con el espacio y otros cuerpos, con el fin de identificar y articular lenguajes propios.
Generando Espacio: Flying Low y Exploración de movimiento
Paulina Espinosa (Ciudad de México)
Del 8, 9, 11 y 12 de noviembre, 3:00 a 5:00 pm. Centro Municipal de Danza (Calle 128 s/n, Yucaltepen).
Generando Espacio es un taller en el que se estudia en primera instancia la técnica de movimiento Flying Low creada por David Zambrano para comprender bien los principios de cohesión, expansión, caída libre, la espiral y la velocidad, para así adquirir una configuración corporal determinada necesaria para encontrar un lugar común en la porción de exploración de movimiento.
Paulina Espinosa (Ciudad de México)
Del 8, 9, 11 y 12 de noviembre, 3:00 a 5:00 pm. Centro Municipal de Danza (Calle 128 s/n, Yucaltepen).
Generando Espacio es un taller en el que se estudia en primera instancia la técnica de movimiento Flying Low creada por David Zambrano para comprender bien los principios de cohesión, expansión, caída libre, la espiral y la velocidad, para así adquirir una configuración corporal determinada necesaria para encontrar un lugar común en la porción de exploración de movimiento.
