PROGRAMACIÓN
Viernes, 3 noviembre
INAUGURACIÓN
Teatro Daniel Ayala, 20:00 hrs.
Teatro Daniel Ayala, 20:00 hrs.
SIMUL 21
MOTORES Danza
Explora la polaridad entre los límites del cuerpo sometido a la inmovilidad y el exceso de trabajo, mostrando cómo los extremos son capaces de desdibujar la individualidad de los intérpretes e incluso deshumanizándolos. En la búsqueda por salir de este cansancio, se inmercen en un trance que se extiende de lo militarizado y estructurado a lo salvaje, sin posibilidad de encontrar un equilibrio.
Dirección y Coreografía: Gaby Hernández
Elenco: Valeria Pérez, Mar Castellanos, Alex Domínguez, William Montes de Oca, Michelle Temoltzin, Gaby Hernández.
Iluminación: Lilla Méndez Pap
Música original: Aristóteles Benítez
Vestuario: Lilla Méndez Pap.
MOTORES Danza
Explora la polaridad entre los límites del cuerpo sometido a la inmovilidad y el exceso de trabajo, mostrando cómo los extremos son capaces de desdibujar la individualidad de los intérpretes e incluso deshumanizándolos. En la búsqueda por salir de este cansancio, se inmercen en un trance que se extiende de lo militarizado y estructurado a lo salvaje, sin posibilidad de encontrar un equilibrio.
Dirección y Coreografía: Gaby Hernández
Elenco: Valeria Pérez, Mar Castellanos, Alex Domínguez, William Montes de Oca, Michelle Temoltzin, Gaby Hernández.
Iluminación: Lilla Méndez Pap
Música original: Aristóteles Benítez
Vestuario: Lilla Méndez Pap.
Sábado, 4 noviembre
Conservatorio de Danza: Grupo Especial Becado
Conservatorio de Danza de Yucatán, 19:00 hrs.
Conservatorio de Danza de Yucatán, 19:00 hrs.
Cia IN. Flue
Los caminos que se bifurcan al entrar en contacto con la mirada (o el juicio) del otro. Seres influenciables, que se habitan en un mismo espacio y se descubren con un gesto, dejándose condicionar sobre lo que está bien o mal. Aunque quizá, lo bueno y lo malo casi sea la misma cosa, y ellas están ahí, pensando constantemente en dónde quieren colocarse.
Dirección: Tomas Reyes y Guadalupe Robles
Agrupación: Grupo Especial Becado del Conservatorio de Danza de Yucatán
Intérpretes: Alejandra Paredes Rodríguez, Aranza Silva Díaz, Daniela Regina Marin Quijano, Fernanda Ramos Garza, Jimena Gonsenheim Ibarra, María Cristina Camelo Muñoz, María Fernanda Gonzales Cámara , Paulina Isabel Varguez Gonzales, Valentina Avila Molina, Ximena Ruvalcaba Carrera, Janice Emireth Nadal Sosa, Jennifer Baeza, Nelly Castro, Skarlet Vázquez, Jhoemy Chi Canseco.
Los caminos que se bifurcan al entrar en contacto con la mirada (o el juicio) del otro. Seres influenciables, que se habitan en un mismo espacio y se descubren con un gesto, dejándose condicionar sobre lo que está bien o mal. Aunque quizá, lo bueno y lo malo casi sea la misma cosa, y ellas están ahí, pensando constantemente en dónde quieren colocarse.
Dirección: Tomas Reyes y Guadalupe Robles
Agrupación: Grupo Especial Becado del Conservatorio de Danza de Yucatán
Intérpretes: Alejandra Paredes Rodríguez, Aranza Silva Díaz, Daniela Regina Marin Quijano, Fernanda Ramos Garza, Jimena Gonsenheim Ibarra, María Cristina Camelo Muñoz, María Fernanda Gonzales Cámara , Paulina Isabel Varguez Gonzales, Valentina Avila Molina, Ximena Ruvalcaba Carrera, Janice Emireth Nadal Sosa, Jennifer Baeza, Nelly Castro, Skarlet Vázquez, Jhoemy Chi Canseco.
Danza mínima y Arte digital y performance
Efímero, Arte En Tránsito, 19:30 hrs.
Efímero, Arte En Tránsito, 19:30 hrs.
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El Árbol, Instalación Háptica Interactiva
PERFARMIA - Josue Abraham El Árbol es una propuesta de instalación interactiva cuyo objetivo primordial es motivar a los participantes a explorar la dimensión háptica a través de la interacción física. Equipada con sensores electrónicos, la instalación reacciona de manera dinámica con iluminación y sonidos cuando las personas interactúan entre sí, a través del tacto con las manos, al abrazarse, besarse, etc. |
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Danza Mínima
Créssida Danza Contemporánea Danza mínima, la naturaleza temporal del espacio que habitamos. Espectaculos dentro de un eje temático que invadira los espacios de Efímero para exponer su capacidad de transformación mediante poéticas visuales y corporales. Creación y dirección: Tomás Reyes Interpretes: Dayra Carrillo, Guadalupe Robles, Tania Conde, Rudit Martínez, Luis Solé, Tomás Reyes. |
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Desire
Josué Abraham + Créssida Danza "Desire", busca desafiar los límites de la percepción y la interacción entre el mundo digital y el mundo físico. En el corazón de esta experiencia se encuentra una mesa, aparentemente ordinaria, pero que se convierte en un lienzo vivo de expresión artística. "Desire" es un viaje hacia lo desconocido, un experimento que despierta la imaginación y lleva al espectador a un estado de asombro. En esta obra, la mesa se convierte en el epicentro de esa exploración, invitando al público a unirse a este emocionante viaje de descubrimiento visual y emocional. Creación y videomapping: Josué Abraham Intérpretes: Créssida Danza Contemporánea |
Domingo, 5 noviembre
Danza mínima
Casa Escuela, 18:00 hrs.
Casa Escuela, 18:00 hrs.
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Tiempos Violetas
El Jardín De Los Anhelos Tiempos violetas es la historia atemporal de dos flores-mujeres cautivas en una rutina que las sobreprotege. Florecen juntas y con ellas crecen sus sueños pero también sus miedos. Se acompañan en sus distintas etapas compartiendo experiencias y anhelos de libertad. Encuentran el valor de salir al mundo y enfrentarse con su hostilidad. El choque con la realidad, la vida y sus ciclos remarca que lo sutil y vulnerable muchas veces representa una desventaja. Ellas aprenden la fortaleza detrás de estas cualidades con el cobijo de la sororidad. Dirección e idea original: Michele Ferrer Asistente de dirección: Elena Suárez Intérpretes: Xanat Córdova y Elena Suárez Creadoras Escénicas: Metzy Vielma, Vanya Saavedra, Yarenzi Martínez, Xanat Córdoba y Elena Suárez Registro y Edición: Miguel González Gestión: Proyecto 'kú Música: Miguel Fajardo Vestuario: Marisol Rodríguez |
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Al Reverso
Tomás Reyes Tal vez jamás terminamos de descifrarnos a nosotros mismos. Al reverso es una pieza que explora el diálogo con tu yo del pasado, presente y tal vez el futuro. Enfrentándonos a las decisiones que nos hacen vivir nuestro presente, habitando un cuarto inmenso que se vuelve pequeño y un llanto que no termina de mojar. No vivimos del recuerdo pero si recordando. Dirección y creación: Tomás Reyes Intérpretes y creadoras: Dayra Carrillo y Pipis Robles Música: Max Richter |
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Días Líquidos
Créssida Danza Contemporánea "Días líquidos", es el título del segundo Capítulo del proyecto Naturaleza Muerta, que surge a partir de la conversación reflexiva sobre los días más duros del confinamiento. Basada en la idea de la necesidad del abrazo y de lo perdido, la obra intenta transformar la vivencia del confinamiento en actos sensibles y poéticos. Dirección: Lourdes Luna Creadores Escénicos / Bailarines: Italo Ortíz y Lisa Torres Producción sonora: Manuel Estrella Cámara: Alhlen Guillermo, Lisa Torres e Italo Ortíz Producción: LDL, FONCA / México en Escena y Créssida Danza |
La Manga
Efímero, Arte En Tránsito, 20:00 hrs.
Efímero, Arte En Tránsito, 20:00 hrs.
Cascada
¿Quién soy? ¿Qué debo hacer en la vida? ¿Cuál es el sentido de la vida? Los humanos han estado formulándose estas preguntas desde tiempo inmemorial. Cada generación necesita una respuesta nueva, porque lo que sabemos y lo que no sabemos va cambiando. La compañía La Manga presenta "Cascada", una experiencia estética y sensorial que fusiona el lenguaje del cuerpo y la palabra, para dar vida a un evento performático e interactivo. Se retoma el pensamiento de Yuval Noah Harari para detonar un ritual donde se mantiene la interrogación como impulso, traduciéndolo en movimiento, pensamiento, o, mejor dicho, en cascadas de pensamientos.
Dirección: Gabriela Medina / Mario Villa
Coreografía e interpretación: Gabriela Medina
Diseño de iluminación y dirección de arte: Mario Villa Diseño
Vestuario: MAGO
Fragmentos de textos de Yuval Noah Harari Edición libre de música de Armand Amar
¿Quién soy? ¿Qué debo hacer en la vida? ¿Cuál es el sentido de la vida? Los humanos han estado formulándose estas preguntas desde tiempo inmemorial. Cada generación necesita una respuesta nueva, porque lo que sabemos y lo que no sabemos va cambiando. La compañía La Manga presenta "Cascada", una experiencia estética y sensorial que fusiona el lenguaje del cuerpo y la palabra, para dar vida a un evento performático e interactivo. Se retoma el pensamiento de Yuval Noah Harari para detonar un ritual donde se mantiene la interrogación como impulso, traduciéndolo en movimiento, pensamiento, o, mejor dicho, en cascadas de pensamientos.
Dirección: Gabriela Medina / Mario Villa
Coreografía e interpretación: Gabriela Medina
Diseño de iluminación y dirección de arte: Mario Villa Diseño
Vestuario: MAGO
Fragmentos de textos de Yuval Noah Harari Edición libre de música de Armand Amar
Lunes, 6 noviembre
Paisajes Urbanos
Patio de Efímero Arte En Tránsito, 20:00 hrs.
Patio de Efímero Arte En Tránsito, 20:00 hrs.
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Golondrina
Isabel Aguerrebere Pieza autobiográfica donde Isabel nos presenta el personaje de su madre quien con un humor particular, dice cosas que a su hija le parten el corazón. María Magdalena es su nombre, Mata, le dicen, un verbo que va directo al corazón. La artista de manera amorosa nos invita a a morir y renacer a su lado, nos invita a tomar el riesgo de vivir la vida. Creación e interpretación: Isabel Aguerrebere |
Foto: Lizeth Samayoa
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Más Paisaje Que Persona
TRES Producción Creativa "Más paisaje que persona" es una obra de danza de pequeño formato, creada y estrenada en espacios públicos de la ciudad de Guadalajara dentro del proyecto DisTRIto Público (2022) y como resultado de una reflexión sobre la necesidad de habitar y reapropiarse de los entornos urbanos en una era post-pandémica. Tres intérpretes se apropian del entorno urbano, usualmente un lugar de paso, para explorar la esencia misma de la cotidianidad y la urbanidad a través de un lenguaje de movimiento contemporáneo y neo-urbano. El devenir de la ciudad, su constante transformación y evolución, se manifiesta a través de la danza. Los intérpretes capturan la esencia del flujo constante de la vida urbana, transmitiendo la tensión entre el ser y la nada, la presencia y la ausencia. La coreografía cobra vida como un ciclo infinito, una danza de opuestos que dan forma a la cotidianidad de coexistir en un entorno compartido. Dirección general: Humberto “Betto” Mendoza Dirección artística: Mariana Becerra Campa Creadores escénicos: Carolina Sánchez Trujillo, Mariana Becerra Campa, Humberto “Betto” Mendoza Diseño sonoro: Luis Ángel Gallegos “Posh” |
Fotografía: @v_50mm
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¿Hasta Cuándo?
Fugite Laboratorio Artístico Puesta escénica conformada por tres bailarines; que surge al cuestionarnos la validez de diferentes temas de la cotidianidad que, sin darnos cuenta, nos envuelven en el día a día. La rutina, el tiempo, los procesos, los finales. ¿Todo pasa por algo o algo pasa por todo? La incapacidad de cambiar la constante decisión de lo establecido, somos como hormigas, como pequeñas hormigas corriendo con miedo en una espiral de la muerte. Dirección general: Alex Valdes Asistente de dirección: Marixa Tamez Creadores/Intérpretes: Zinnia Narcíss, Valeria Vazquez & Pato Méndez Música: Pan Sonic, Lyra Pranuk & Bendik Diske Diseño de iluminación: Alex Valdes Agradecimientos especiales: Laboratorio de Danza Contemporánea UANL, Escuela Adolfo Prieto, Aurora Buensuceso, Pan Sonic, Lyra Pranuk, Bendik Diske. |
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BRST: informes y modernos
Rizoma Laboratorio Escénico BRST es una conversación entre espacios íntimos, cuerpos y soledades. Camille de Toledo propone, con el uso del sillón puff, una metafórica victoria de la sociedad blanda, nuestro contraplano exacto. A partir de su metáfora nos embarcamos en un silencio, quizás, a punto de desparramarse. Una pieza que explora los límites de la proxemia en el espacio público urbano y sus daños colaterales, acuerpando entonces la disposición ante el rechazo o la aceptación. Creación e idea original: Barbara Valencia Bladinieres y Daniel Gorozpe Intérpretes: Barbara Valencia Bladinieres y Humberto Vega Música: Gerardo Mora |
Martes, 7 noviembre
Danza mínima y Arte digital y performance
Efímero, Arte En Tránsito, 20:00 hrs.
Efímero, Arte En Tránsito, 20:00 hrs.
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Echoing
Lourdes Luna/Rebeca Sánchez Es una obra coreográfica en formato de solo con duración de 20 minutos que establece un diálogo interactivo mediante un sistema tecnológico de reacción sonora a través del movimiento corporal para explorar posibilidades de composición entre la sonoridad, el movimiento como motor principal y la poética. En este sentido, la bailarina se convierte en compositora que, a partir de toda su capacidad motriz, experiencia creativa y madurez escénica, genera una pieza coreográfica-sonora efímera pues el dispositivo reactivo junto con la combinación de movimientos, generará diferentes combinaciones poéticas, estéticas y sonoras diferentes en cada evento performático. Concepto y dirección: Rebeca Sánchez Formulación sonora, interpretación y creación coreográfica: Lourdes Luna Diseño sonoro: Gonzalo T. Alonso Sensor 1: Juan Galindo Sensor 2 y entorno sonoro: PRÓTESIS “Agradecemos al Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes el apoyo otorgado”. |
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Terregal
Gabriela Guerra Woo "Un terregal o lluvia de arena es una corriente de aire circular, que arrastra tierra y arena del desierto. Esta tormenta me sirve como metáfora para acceder desde la experiencia corporal al caos y vulnerabilidad de una mujer que transita en un ciclo de violencia hasta romper el silencio. Esta pieza es para mi, una vía para exponer lo que solo con el tiempo he logrado apalabrar denunciando el amor romántico como un arma que lacera la autonomía de muchas mujeres. La propuesta se recarga principalmente en el trabajo corporal y se apoya en el uso de la voz, para denunciar abiertamente el abuso sexual infantil ocurrido y perpetrado en casa, encubierto como un secreto de familia." - Gabriela Guerra Woo. *Terregal ganó el primer lugar dentro del concurso Homoescénico (CDMX) en su emisión virtual 2020, fue programada dentro del ciclo Dramaturgias Ambulantes en el programa: Cuerpos disidentes (CDMX) y fue seleccionado para presentarse en Festival de Danse Contemporaine de Sherbrooke (Canadá) emisión 2022.* Dirección, Diseño sonoro e intérprete: Gabriela Guerra Woo |
Estudio 8291
Patio de Efímero Arte En Tránsito, 20:30 hrs.
Patio de Efímero Arte En Tránsito, 20:30 hrs.
Fotografía: 8291
NO IDENTITY
Esta no soy yo, con el tiempo me perdí y no lograba encontrarme, y cuando me encontré no me reconocí. Un reflector distorsiona mi cuerpo, miro mi espejo y veo a alguien a quien no sé nombrar, mis ojos siguen siendo los mismos pero no miro igual. En mi cuerpo se manifiestan emociones navegando entre sensaciones e intensidades que me confunden, remo contra ellas y a veces dejo que me lleve la marea. Esta obra representa los estados de un cuerpo vacío en reconstrucción, dibuja un mapa de emociones que atraviesa un cuerpo en duelo intentando recuperar su identidad.
Coreografía: Zuleyma Ortiz y Dania García
Intérpretes: Zuleyma Ortiz y Dania García
Dirección: Dania García Dramaturgia: Dania García
Diseño de iluminación y multimedia: Raúl Mendoza
Diseño sonoro: Agustín Rodrigo Torres Guizar
Diseño de vestuario: Zuleyma Ortiz y Dania García
Realización de vestuario: Lila Mendez Pap
Producción y gestión: Estudio 8291
Esta no soy yo, con el tiempo me perdí y no lograba encontrarme, y cuando me encontré no me reconocí. Un reflector distorsiona mi cuerpo, miro mi espejo y veo a alguien a quien no sé nombrar, mis ojos siguen siendo los mismos pero no miro igual. En mi cuerpo se manifiestan emociones navegando entre sensaciones e intensidades que me confunden, remo contra ellas y a veces dejo que me lleve la marea. Esta obra representa los estados de un cuerpo vacío en reconstrucción, dibuja un mapa de emociones que atraviesa un cuerpo en duelo intentando recuperar su identidad.
Coreografía: Zuleyma Ortiz y Dania García
Intérpretes: Zuleyma Ortiz y Dania García
Dirección: Dania García Dramaturgia: Dania García
Diseño de iluminación y multimedia: Raúl Mendoza
Diseño sonoro: Agustín Rodrigo Torres Guizar
Diseño de vestuario: Zuleyma Ortiz y Dania García
Realización de vestuario: Lila Mendez Pap
Producción y gestión: Estudio 8291
Miércoles, 8 noviembre
CLAUSURA
Efímero, Arte En Tránsito, 18:00 hrs.
Efímero, Arte En Tránsito, 18:00 hrs.
Exposición Constante "Mar Vivo"
Arte Vivo + Créssida Danza Contemporánea
El agua es un tema esencial para todos. Yucatán es un destino turístico en donde existen obras de culturas ancestrales, obras coloniales y ecosistemas clave como los cenotes o los manglares. Esta propuesta llevara al espectador a conectar arte, vida y naturaleza, a recobrar esa conexión con el agua.
Arte visual: Ermilo Espinosa, Tanya Talamante y Claudia Huizar
Fotografía: Sigrid Beckmann y Susana Portillo
Video Arte: Samuel Resendiz
Kookay Contemporary Artcrafts
Intervención performática de Créssida Danza Contemporánea
6:30 pm y 7:30 pm
Arte Vivo + Créssida Danza Contemporánea
El agua es un tema esencial para todos. Yucatán es un destino turístico en donde existen obras de culturas ancestrales, obras coloniales y ecosistemas clave como los cenotes o los manglares. Esta propuesta llevara al espectador a conectar arte, vida y naturaleza, a recobrar esa conexión con el agua.
Arte visual: Ermilo Espinosa, Tanya Talamante y Claudia Huizar
Fotografía: Sigrid Beckmann y Susana Portillo
Video Arte: Samuel Resendiz
Kookay Contemporary Artcrafts
Intervención performática de Créssida Danza Contemporánea
6:30 pm y 7:30 pm
